El Salão Nacional de Arte Moderna se realizó por primera vez en 1952 tras el antecedente de la División Moderna en el Salão Nacional de Belas Artes. La tercera edición, que pasó a ser conocida como Salón Blanco y Negro, se inauguró el 15 de mayo de 1954 con una protesta de los participantes contra la escasa calidad del material artístico debida a restricciones industriales del Gobierno Brasileño (sustitutos a la importación principalmente). Encabezados por el propio Iberê Camargo, Milton Dacosta, and Djanira, 600 artistas de todo el país firmaron un manifiesto dirigido al MES (Ministério da Educação e Saúde), de Getúlio Vargas, objetando cualquier tipo de prohibiciones de pintura importada, artículos para grabado y escultura, papel y otros utensilios básicos. [Ver Archivo Digital ICAA (doc. no. 1307648)]. Según lo señalado por Gloria Ferreira, la decisión de exhibir tan solo en blanco y negro rindió frutos en algunos artistas alejándolos de “copiar el objeto natural” hasta orillarlos a la abstracción. Carvão corrobora el hecho de que, para ciertos artistas, el Salón Blanco y Negro no fue un ejercicio de estilo, sino que los condujo a compartir investigaciones sobre abstracción y “la neta construcción de la idea”.
Aluísio Carvão (1920–2001) empezó a pintar en 1946, mudándose a Rio de Janeiro con beca del MEC (Ministério da Educação e Cultura) en 1949. Ahí se integró al curso de pintura libre de Ivan Serpa en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro) en 1952, donde expuso con el Grupo Frente en la primera Exposição Nacional de Arte Abstrata, y demás eventos del grupo en 1954 y 1955, así como también en la inicial Exposição Nacional de Arte Concreta en 1956 (São Paulo). Carvão abandonó la figuración por una abstracción geométrica guiada por “ritmos ópticos”, de forma tal que el uso de blanco y negro marcaba ese momento de transición. A seguir y bajo los preceptos del neoconcretismo movió su enfoque hacia exploraciones profundas de color y espacio. En 1959, firmó el Manifesto neoconcreto (ver doc. no. 1110328) participando, obviamente, en las muestras de arte neoconcreto realizadas en Rio de Janeiro, São Paulo y Salvador. En 1958, Carvão fue objeto de una individual en la Galeria de Artes das Folhas en São Paulo, siendo además un aporte para las muestras del modernismo brasileño. Entre ellas: Konkrete Kunst organizada por Max Bill en Zürich (1960), Nova Objetividade Brasileira en el MAM-RJ (1967), Projeto Construtivo Brasileiro na Arte (1977), Tradição e Ruptura (1984), Bienal Brasil Século XX (1994) y Arte Construtiva no Brasil: A Coleção Adolpho Leirner en el MAM-SP y MAM-RJ (1999). Se llevó a cabo una retrospectiva de su obra en 1996 en el Museu Metropolitano de Arte en Curitiba, en el Museu de Arte Moderna da Bahia y en el MAM-RJ. Carvão fue participante de varias bienales de São Paulo, la cuarta Bienal de Tokyo y la primera Bienal Interamericana de México.
[Para mayores informaciones sobre Carvão, ver “Cor e estrutura-cor” (doc. no. 1091219) además de “Ia Exposição Nacional de Arte Concreta: 2 - O grupo do Rio” (doc. no. 1090217) de Ferreira Gullar; “IV Bienal do Museu de Arte Moderna” (doc. no. 1232311); y “Arte em órbita,” de Harold Rosenberg y Bernardo Cid (doc. no. 1111186)].
[En torno al colectivo de Rio de Janeiro, ver “Grupo Frente,” de Mário Pedrosa (doc. no. 1083731); “Esquema geral da nova objetividade,” de Hélio Oiticica (doc. no. 1110372); “Arte concreta no Brasil: Etapas da pintura contemporânea XXXIX - Arte concreta V,” de Ferreira Gullar (doc. no. 1090830); y “Mapping Change: A historical perspective on geometric abstraction in Argentina, Venezuela and Brazil,” de Mary Schneider Enríquez (doc. no. 1217297)].
Los recuerdos de Carvão (así como los de otros artistas) están reunidos en el libro A Arte e seus materiais: Salão Preto e Branco, 3º Salão Nacional de Arte Moderna, 1954, publicado en ocasión de la muestra de 1985 en la Galería Especial del Salão Nacional de Artes Plásticas. En su opinión, la situación recordaba el famoso “Salón Blanco y Negro” de 1954 mostrando obras de Camargo, Aluísio Carvão, Anna Letycia, Aldo Bonadei, Ivan Serpa, Lygia Clark, Maria Helena Andrés, Maria Leontina, Tarsila do Amaral, Ubi Bava y muchos otros. Se incluyen en la publicación fuentes primarias y secundarias referentes a aquella muestra de 1954, así como también entrevistas con artistas y críticos de la época.
[Para lecturas complementarias en torno al Salão Preto e Branco, véase: “Mensagem do Ministro da Educação e Cultura ao artistas” (doc. no. 1307663); “Entrevista com Djanira no programa clube da crítica,” de Pascoal Longo (doc. no. 1307678); “Depoimentos: Ferreira Gullar,” (doc. no. 1307732); de Glória Ferreira y Luiza Interlenghi; “A greve das cores” (doc. no. 1307631) de la propia Glória Ferreira; “O Salão Preto e Branco” (doc. no. 1307599) de Paulo Herkenhoff; cinco Testimonios organizados por Luiza Interlenghi, “Depoimentos: Décio Vieira,” (doc. no. 1307712); “Depoimentos: Ione Saldanha,” (doc. no. 1307774); “Depoimentos: José Silveira D'Ávila,” (doc. no. 1307791); “Depoimentos: Sérgio Camargo,” (doc. no. 1307831); “Depoimentos: Ubi Bava,” (doc. no. 1307851); y “Depoimentos: Iberê Camargo,” (doc. no. 1307754) de Evelyn Yoschpe.]
