Fue el propio Hélio Oiticica quien propuso el término de “Nova Objetividade Brasileira” como algo correspondiente a una etapa de la vanguardia en el país, cuyas características, a su juicio, serían: propósito constructivo general, tendencia hacia el objeto, inclusión del espectador en la obra, toma de posición ante los problemas éticos y sociopolíticos (tres años después del golpe militar que empezaba a anular las libertades civiles), tendencia hacia propuestas de cuño colectivo, así como innovadoras postulaciones del concepto de “antiarte”. Oiticica está convencido de una diferenciación que se procesa a nivel internacional, considerando un punto de arribo de múltiples tendencias de la vanguardia, lo cual coincide con el concepto pionero del crítico Mário Pedrosa (1900–81): la noción de “arte posmoderno” externada ya en 1967. Oiticica, incluso, vuelve a tomar en cuenta los alcances del concepto de “antropofagia (cultural)” del poeta modernista Oswald de Andrade (1890–1954) como si fungiera de herramienta básica de la voluntad constructiva brasileña. Finalmente, el autor establece vínculos entre obras y participantes de la muestra.
Hélio Oiticica (1937–80) fue un artista brasileño del neoconcretismo. Comenzó estudiando pintura con Ivan Serpa en 1954 en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, y luego se convirtió en miembro tanto del Grupo Frente como del movimiento neoconcreto. Además de sus pinturas geométricas, que fue desarrollando durante su etapa con Serpa (y como parte de Frente), Oiticica realizó performances y trabajos de arte participativo. Sus Parangolés (1964) —capas hechas de tejidos y materiales reciclados— fueron empleadas para las actuaciones de la Escuela de Samba Mangueira. Oiticica también creó espacios envolventes como Nucleus (1959–60), entorno construido con listones de madera pintados y colgados, realizados a partir de las ideas del constructivismo de Piet Mondrian. En 1967 fabricó el entorno envolvente Tropicália en el MAM-Río. Tropicália fue una instalación de habitaciones con plantas y materiales (agua, arena y piedras, además de un loro, una televisión y otros elementos de la cultura popular brasileña), ambiente diseñado para ser sensorialmente estimulante. Aplicó también los mismos principios para Edén, otro entorno realizado por Oiticica en 1969 en la Galería Whitechapel de Londres. El nombre de Tropicália fue tomado por los músicos brasileños para denotar un nuevo estilo de música que fundía la música y el pop internacional con la música tradicional brasileña. El término de “Tropicália” pasó entonces a formar parte de la cultura popular brasileña, teniendo como significado un carácter de cuño brasileño. Oiticica participó en 1970 en la exposición grupal Information en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Para más ejemplos sobre los aportes de Oiticica al pensamiento sobre arte en el Brasil de finales de la década de los sesenta e inicios de los setenta, puede consultar el ensayo “Esquema geral da nova objetividade” [doc. no. 1110372] y el artículo “Aparecimento do suprasensorial na arte brasileira” [doc. no. 1110620].
