Ione Saldanha (1921–2001) nació en el Estado de Rio Grande do Sul. Empezó a estudiar en 1948 con el pintor Pedro Luiz Correia de Araújo (1874–1955) en Rio de Janeiro con cierta influencia de la École de Paris en su entrenamiento. Sus primeras obras figurativas reflejan tanto intereses geométricos como la obra de Matisse. Tras largo itinerario en Europa (1951–53), volvió al Brasil ese año. La Segunda Bienal de São Paulo (1953) trajo obras de artistas europeos, también: Braque, Picasso, Léger y Klee. “La Bienal provocó un impacto,” según recuerda en su Testimonio. “Tal vez, la rareza de esa muestra entera no fue vista en ningún otro lugar del mundo.” Saldanha expuso en la Petite Galerie (Rio, 1956) y en la muestra itinerante Arte Brasileira (1959). A partir de 1965 hizo experimentos matéricos y con nexos libres de forma y color, abandonando el soporte y optando por tablones de madera, serpentines y bambú. Esas obras en tiras implicaban estructuras verticales (segmentos de lienzo) ya fuera apoyados en el piso o en las paredes donde se ponía en juego la composición abstracta. Saldanha participó en varias bienales de São Paulo, así como muestras colectivas en Buenos Aires y Asunción (1966), Houston y Londres (1967 ambas), Medellín (1970) y Nueva York (1971). Su obra fue parte de muestras paradigmáticas: Tradição e Ruptura (1984), Modernité: Art Brésilien du 20ème Siècle (1987) y Bienal Brasil Século XX (1994).
[Para lecturas complementarias sobre Ione Saldanha, ver “A natureza reposta em arte” (doc. no. 1111359) de Roberto Pontual; “A inteligencia neoliíica na pintura de Ione Saldanha” (doc. no. 1306692); “Ione Saldanha”; (doc. no. 1305071); y “O Longo Caminho de Ione Saldanha” (doc. no. 1305414) de Francisco Bittencourt.]
Los recuerdos de Saldanha (así como de otros participantes) integran el libro A Arte e seus materiais: Salão Preto e Branco, 3º Salão Nacional de Arte Moderna, 1954, publicado en ocasión de la muestra de 1985 en la Galería Especial del Salão Nacional de Artes Plásticas. En su opinión, la situación recordaba el famoso “Salón Blanco y Negro” de 1954 mostrando obras de Camargo, Aluísio Carvão, Anna Letycia, Aldo Bonadei, Ivan Serpa, Lygia Clark, Maria Helena Andrés, Maria Leontina, Tarsila do Amaral, Ubi Bava y muchos otros. Se incluyen en la publicación fuentes primarias y secundarias referentes a aquella muestra de 1954, así como también entrevistas con artistas y críticos de la época.
[Para lecturas complementarias en torno al Salão Preto e Branco, véase: “Memorial dos artistas ao Ministro da Educação e Cultura” (doc. no. 1307648); “Mensagem do Ministro da Educação e Cultura ao artistas” (doc. no. 1307663); “Entrevista com Djanira no programa clube da crítica,” (doc. no. 1307678) de Pascoal Longo; “Depoimentos: Aluísio Carvão” (doc. no. 1307694) y “Depoimentos: Ferreira Gullar” (doc. no. 1307732); ambas de Glória Ferreira y Luiza Interlenghi; “A greve das cores” (doc. no. 1307631) de la propia Glória Ferreira; “O Salão Preto e Branco” (doc. no. 1307599) de Paulo Herkenhoff; cuatro Testimonios organizados por Luiza Interlenghi, “Depoimentos: Décio Vieira” (doc. no. 1307712); “Depoimentos: José Silveira D'Ávila,” (doc. no. 1307791); “Depoimentos: Sérgio Camargo,” (doc. no. 1307831); “Depoimentos: Ubi Bava,” (doc. no. 1307851); y “Depoimentos: Iberê Camargo” (doc. no. 1307754) by Evelyn Yoschpe.]