El Salão Nacional de Arte Moderna se realizó por primera vez en 1952 tras el antecedente de la División Moderna en el Salão Nacional de Belas Artes. La tercera edición, que pasó a ser conocida como Salón Blanco y Negro, se inauguró el 15 de mayo de 1954 con una protesta de los participantes contra la escasa calidad del material artístico debida a restricciones industriales del Gobierno Brasileño (sustitutos a la importación principalmente). Encabezados por el propio Iberê Camargo, Milton Dacosta, and Djanira, 600 artistas de todo el país firmaron un manifiesto dirigido al MEC (Ministério da Educação e Cultura), de Getúlio Vargas, objetando cualquier tipo de prohibiciones de pintura importada, artículos para grabado y escultura, papel y otros utensilios básicos. [Ver Archivo Digital ICAA (doc. no. 1307648">1307648)]. Una vez que el presentador de radio Pascoal Longo, anfitrión del programa del MEC Clube da Crítica, suspendió la programación regular en señal de solidaridad, el propio Ministerio de Educación le envió un mensaje público con la promesa de cambios de política. Debía ir al aire (doc. no. 1307663">1307663) informando sobre la “remoción de obstáculos” con “la idea de subsidios gubernamentales que aliviarían a los artistas del pago de impuestos sobre materiales importados”. En esta entrevista, Djanira le agradece a Longo su “homenaje a los artistas brasileños” que no solo propició “una gran victoria”, sino que unió a artistas y gente de radio. Y reforzó: “La solidaridad del Clube da Crítica jamás será olvidada por nuestro gremio”.
Nacida en Avaré (Estado de São Paulo), la pintora, diseñadora y grabadora Djanira [da Motta e Silva] (1914−79) empezó a dibujar durante un tratamiento de tuberculosis. En 1939, se mudó a Rio de Janeiro abriendo una pensión (en las alturas de Santa Teresa) y donde albergó a algunos artistas: Emeric Mercier, Carlos Scliar, Milton Dacosta, Árpád Szenes y Maria Helena Vieira da Silva. La primera muestra de Djanira fue en el Salão Nacional de Belas Artes (antiguo Salão Nacional de Arte Moderna) en 1942, exponiendo luego en Argentina, Uruguay, Chile y la Royal Academy de Londres. En el período entre 1944−47, radicada en Nueva York, se encontró con Fernand Léger, Joan Miró y Marc Chagall, llegando a exponer en Washington, D.C. y Boston. En 1953 y 1954, cursó estudios en la Unión Soviética. En 1977, se hizo una retrospectiva de su obra en el Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro) el cual reúne 813 obras suyas: las pinturas de geometría achatada de Djanira ilustrando oficios y tradiciones brasileñas, con trabajadores de la vida diaria, festividades callejeras, paisajes, amigos y parientes. La digna quietud de su producción artística así como sus temas religiosos están presentes en la medida que, en 1972, Djanira hizo votos como monja carmelita.
[Para mayor información respecto a Djanira, ver “Problemas da pintura brasileira,” de Mário Pedrosa (doc. no. 1075171) y “Comprender el mensaje expresivo,” de Jorge Romero Brest (doc. no. 808053)].
[Para lecturas complementarias en torno al Salão Preto e Branco, véase: “Memorial dos artistas ao Ministro da Educação e Cultura” (doc. no 1307648">1307648); “Mensagem do Ministro da Educação e Cultura ao artistas” (doc. no. 1307663">1307663); “Depoimentos: Aluisio Carvão,” (doc. no. 1307694); y “Depoimentos: Ferreira Gullar” (doc. no. 1307732); ambos de Glória Ferreira y Luiza Interlenghi; “A greve das cores,” (doc. no. 1307631) de la propia Glória Ferreira; “O Salão Preto e Branco” (doc. no. 1307599) de Paulo Herkenhoff; cinco Testimonios organizados por Luiza Interlenghi, “Depoimentos: Décio Vieira,” (doc. no. 1307712); “Depoimentos: Ione Saldanha,” (doc. no. 1307774); “Depoimentos: José Silveira D'Ávila,” (doc. no. 1307791); “Depoimentos: Sérgio Camargo,” (doc. no. 1307831); “Depoimentos: Ubi Bava,” (doc. no. 1307851); y “Depoimentos: Iberê Camargo,” (doc. no. 1307754) de Evelyn Yoschpe.]
