El crítico e historiador Juan Carlos Palenzuela escribe este prólogo para la muestra de 1993, De engaños y otras lidias, del artista plástico Miguel von Dangel en el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay. Tras algunas consideraciones históricas sobre la “fiesta brava”, el autor ubica los antecedentes de representaciones taurinas en las obras pictóricas venezolanas: La vara rota de Arturo Michelena y Toro Constelado de Mario Abreu; sin duda, la tauromaquia es la tradición sobre la que von Dangel inserta su discurso. Palenzuela indica que la disposición en sala de las obras de la muestra semeja a la de un ruedo y describe algunas de sus principales piezas; a su juicio, tanto los materiales de las piezas como su estética son una suerte de arqueología humana en donde puede hallarse su huella, sus acciones y delirios.

El crítico e historiador Juan Carlos Palenzuela (1954–2007) fue el curador de la muestra De engaños y otras lidias (Maracay: Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, 1993) del artista plástico venezolano de origen alemán Miguel von Dangel (n. 1946), y que también prologa el catálogo de la misma. Se introduce, así, la serie La Tauromaquia del artista, instalación donde se combinan pinturas y esculturas que giran ilustrativamente en torno a las corridas de toros. En su texto, Palenzuela hace un breve recorrido por las obras de la sala e indica los atributos recurrentes de la estética “vondangeliana” en cada una de ellas; enfatiza materiales y su posible interpretación, por lo que se resalta la importancia capital de lo matérico en la obra de von Dangel como elemento de concreción y porta-símbolos de múltiples significaciones. Además, resulta interesante la inserción de esta serie de von Dangel en la tradición representativa de esta temática taurina en la plástica venezolana. Es vista por Palenzuela como un medio camino entre el realismo trágico de la obra La vara rota (1892), cuadro de Arturo Michelena, y la fuerza cósmica de Toro Constelado (1955), de Mario Abreu; ambas, obras paradigmáticas en la historia del arte venezolano. No obstante los nacionalismos, en el momento de especificar sus referentes pictóricos, von Dangel cita a Goya, a Picasso y a Fernando Botero. [Para otros textos críticos sobre su obra, consulte en el archivo digital ICAA de Yasmín Monsalve “Mi obra ha tenido que luchar contra muchos prejuicios: un premio nacional visto con la luz de Petare” (doc. no. 1102125); los escritos de Elsa Flores “Miguel von Dangel: la respuesta latinoamericana (I)” (doc. no. 1155150), “Miguel von Dangel: la respuesta latinoamericana (II)” (doc. no. 1154906) y “Miguel von Dangel” (doc. no. 1056044); de Roberto Montero Castro “Transfiguraciones de Miguel von Dangel” (doc. no.1153996); los ensayos de María Luz Cárdenas “La Batalla de San Romano de von Dangel (I)” (doc. no. 1154028) y “La Batalla de San Romano de von Dangel (II)” (doc. no. 1154092); de Ruth Auerbach “Hoy, el paisaje es aquí y ahora” (doc. no. 855314); de Enrique Viloria “Miguel von Dangel: La conservación del paisaje americano” (doc. no. 1154827); y de Lourdes Blanco “Miguel von Dangel” (doc. no. 1097326); la entrevista de Axel Stein “Interview with Miguel von Dangel” (doc. no. 1102348); la de María Cecilia Valera “Entrevista con Miguel von Dangel” (doc. no. 1154060); y la de María Josefa Pérez “Miguel von Dangel: No creo el cuento de que Reverón era loco” (doc. no. 1154012); y, finalmente, los artículos de Víctor Guédez “Lo barroco y lo simbólico en la obra de Miguel von Dangel” (doc. no. 1154124) y de Francisco Da Antonio “Cristos de Miguel von Dangel (doc. no. 1154108).