En la década de los cincuenta, la mayor parte de los textos de Waldemar Cordeiro (1925–73) son un argumento radical a favor de la objetividad de la obra de arte. A su juicio, el arte debe resultar de un proyecto como producto visual de una idea concebida racionalmente. Sin embargo, en este documento se destaca el carácter anti-normativo de lo que llama “expresionismo no objetivo”, llegando a considerarlo un factor positivo en función de “un imprevisto” que debe haber en toda producción artística. Por otra parte, al señalar vínculos entre el concretismo y esa tendencia mencionada, consideraría la condición manual y subjetiva de este artista norteamericano como un asunto secundario. Le otorga la prioridad a la sensación cinética que generan la proximidad y semejanza entre los elementos de la obra, aspecto formal que es valor artístico esencial para él. El interés del texto radica en que Cordeiro desvincula el concepto de “lo concreto” de la geometría, permitiendo así un ensanchamiento de la noción de “concreción”, lo cual trae luces a la pintura de manchas que él mismo desarrolla en la década de los sesenta. El combativo pintor, diseñador, paisajista y crítico de arte Waldemar Cordeiro había llegado al Brasil desde su nativa Roma en los años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial. Al terminar la década de los cuarenta, empieza a divulgar sus propuestas en la prensa escrita nacional. “O objeto” (doc. no. 1086891) es paradigmático de las ideas defendidas por el artista en ese período de vastas confrontaciones plásticas en Brasil. A partir del concepto de “lo concreto” en función de su autorreferencialidad —visión del arte como objeto real y absolutamente autónomo—, Cordeiro va desatando discusiones de toda índole con artistas y críticos de la época, en especial con el poeta, periodista y crítico de arte [José Ribamar] Ferreira Gullar (1930–2016), quien reivindica la dimensión subjetiva del arte y resume su “Teoria do não-objeto” (doc. no. 1091374) y de lo que será más tarde, en Río de Janeiro, el movimiento neoconcreto. [Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA otros textos de Cordeiro: “Ainda o Abstracionismo” (doc. no. 1085351); “Arte concreta semântica” (doc. no. 1110835); “Arteônica” (doc. no. 1110836); “Balanço geral da vida oficial das artes plásticas em 1950” (doc. no. 1085395); “Computer plotter art: primeira mostra na América Latina” (doc. no. 1110487); “Exposição nacional de arte concreta: artes visuais poesia” (doc. no. 1232176); “Novas tendências e nova figuração” (doc. no. 1110840); “Ponto parágrafo na pintura brasileira” (doc. no. 1085281); “Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, 1960” (doc. no. 1232976); (sin título) [“Produto direto de uma atitude crítica (…)”] (doc. no. 1087239); “Realismo: ‘musa da vingança e da tristeza’” (doc. no. 1110839); “Realismo ao nível da cultura de massa” (doc. no. 1090748); en coautoría con Charoux, Barros, Féjer, Haar, Sacilotto y Wladyslaw el manifiesto “ruptura” (doc. no. 771349) y su manuscrito (doc. no. 1232213); “Teoria e prática do concretismo carioca” (doc. no. 1087287); “Todos atentos” (doc. no. 1090623); y “VII Bienal: ‘nova figuração’ denuncia à alienação do indivíduo” (doc. no. 1110842)].
