Según lo expresado por el poeta Décio Pignatari, la muestra implicaba la primera reunión a nivel nacional de artistas y poetas de vanguardia en el Brasil. Artistas plásticos tales como Geraldo de Barros (1923−1998), Aluísio Carvão (1920−2001), Lygia Clark (1920−1988), Waldemar Cordeiro (1925−1973), João José da Silva Costa (1931), Judith Lauand (1922), Maurício Nogueira Lima (1930−1999), Luis Sacilotto (1924−2003), Alfredo Volpi (1896−1988), Alexandre Wollner (1928), Lothar Charoux (1912−1987), Amilcar de Castro (1920−2002), Ivan Serpa (1923−1973) expusieron algunas de sus obras. Además de Pignatari, los poetas Haroldo y Augusto de Campos (hermanos), Ferreira Gullar y Ronaldo Azeredo fueron incluidos en el evento.
La Ia Exposição nacional de arte concreta propició un foro nacional para el debate de las tendencias en torno a la poesía y al arte concreto. Trajo a colación la obra de los concretistas brasileños destacando, desde entonces, las diferencias entre grupos y corrientes en el país. Entre ellas, los paulistas concentrados en la forma y en la estructura, en base a su Manifiesto ruptura de 1952: “La Historia vista a través de un salto cualitativo”, “renovación de los valores esenciales de las artes visuales: espacio-tiempo, movimiento y materia”, “conocimiento a partir de conceptos”, entre otros asuntos. A su vez, los cariocas de Rio daban énfasis a la intuición en la expresión artística. Por ello, la exhibición estableció ya algunos parámetros de la inminente ruptura neoconcreta que encabeza Ferreira Gullar (1930-2016) pocos años después, culminando con su manifiesto de 1959; el cual fue firmado por Amilcar de Castro, Franz Weissmann (1911−2005), Lygia Clark, Lygia Pape (1927−2004), Reynaldo Jardim (n. 1926) y Theon Spanudis (n. 1915).
[Consultar en el archivo digital ICAA, el artículo originalmente publicado en el Jornal do Brasil (19 de febrero de 1957) del crítico y teórico Mário Pedrosa sobre tales diferencias: “Paulistas e Cariocas” (doc. no. 1085056)].
