El teórico concretista brasileño Waldemar Cordeiro comenta la muestra Propostas 65, ideada y llevada a cabo por artistas. Para Cordeiro, el arte llamado de “propuesta” es un arte de una radicalidad que implica la manifestación colectiva y no la individual. Se da en un contexto específico, abierta al diálogo directo. Cordeiro pone en destaque los valores semánticos en juego y la aplicación de las ideas; en otras palabras, el medio que afecta en la transformación de las informaciones provenientes del arte en sus relaciones internacionales. En su texto, se hace una identificación del realismo actual con una acción crítica en relación al desarrollo histórico de la cultura de la imagen, incluyendo la evolución del concepto de “medio” y los procesos narrativos de la cultura de masas y del diseño. Cordeiro lo sitúa como “creación”, “codificación” y “lectura” de una nueva realidad visual totalmente diferente a la de los géneros tradicionales del arte, destacando, en breves textos, algunos artistas de la muestra que lo ejemplifican, como Abraham Palatnik, Ubirajara Ribeiro, Ruben Martins, Pedro Escostéguy, Antonio Manuf, Efizio Putzolu, Mona Gorovitz, Waldomiro de Deus, Ângelo D’Aquino, Samuel Szpigel, Maurício Nogueira Lima, Rubens Gerchman, el arquitecto Sérgio Ferro, el escenógrafo Flávio Império, Carlos Vergara, Miriam Chiaverini y Nelson Leirner.

La exposición Propostas 65 reunió a 49 artistas y tuvo lugar en diciembre de 1965 en el espacio de la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) en São Paulo. Constituye, de hecho, una de las primeras manifestaciones colectivas en torno a la “nueva figuración” en el Brasil, junto con el evento conocido como Opinião 65. Era el primer año después del golpe militar (que se prolongaría por 21 años) y la idea de “lo colectivo” que subraya Cordeiro era un estímulo, más que oportuno, necesario. Sin duda, hubo importantes debates entre artistas y críticos durante y después de Propostas 65. El combativo pintor, diseñador, paisajista, crítico de arte, teórico, Waldemar Cordeiro (1925−73), establece un paradigma de teoría y participación en el meollo del arte y los avances tecnológicos. Después de haber participado del grupo de arte concreto Ruptura (1952), en la década de los cincuenta, y de haber propuesto sus objetos semánticos o “Popcretos” en los años sesenta, lleva adelante sus investigaciones referentes a la experimentación artística. En estos casos, la idea “pop” lo lleva a penetrar —con auxilio de pensadores como el alemán Max Bense— en una dialéctica que oscila entre “cosas” y “realidades”. Cordeiro está convencido de que el arte contemporáneo implica un lenguaje objetivo, el cual presenta cosas (o unidades semánticas) que nada tienen que ver con la representación. “Arte concreto semántico” es el nombre que le asigna. El asunto lo trata, entre otros, en el ensayo publicado en la revista de arquitectura HABITAT: “Novas tendências e nova figuração” [véase doc. no. 1110840]. La idea de “realismo actual bajo una acción crítica” que destaca Cordeiro tendría un trasfondo en textos importantes suyos anteriores como “Produto direto de uma atitude crítica” [doc. no. 1087239]. Por otra parte, este documento es oportuno leerlo en el contexto de un desarrollo mayor que escribe bajo el título de “Realismo: ‘musa da vingança e da tristeza’” [doc. no. 1110839]. El presente texto que irónicamente denomina “Todos atentos” es un reflejo de la problemática que ofrece el callejón sin salida del arte en la sociedad de consumo, dejándose implícita una crítica a la tendencia hegemónica de la “cultura” emanada de la comunicación de masas y del manejo (o manipulación) de estos medios en manos de los artistas.