Uno de sus principales protagonistas establece aquí un “balance general” de los eventos en torno a las artes plásticas ocurridos al inicio de una década medular de la producción brasileña: 1950. Waldemar Cordeiro destaca aquí muestras, cursos y conferencias organizados por el MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo), el MASP (Museu de Arte de São Paulo), por la sección de artes vinculada a la biblioteca municipal así como por la Galería Domus, espacio expositivo de la ciudad enfocado en arte moderno. El autor llama la atención del lector respecto al esfuerzo desplegado por los artistas, los cuales (aunque hayan expuesto en dichas instituciones) lo lograron tras haber suministrado los materiales necesarios para esas muestras. Se cuestiona, incluso, el alcance obtenido por tales instituciones con respecto a los costos de mantenimiento.  Cordeiro considera que los eventos artísticos de ese año contribuyeron a una nueva visualidad que ayudó a la formación del público en São Paulo, alertándonos al hecho de que el problema tanto estético como social del arte jamás debe desvincularse de la economía de cada artista.

Las inauguraciones del MASP (Museu de Arte de São Paulo) en 1947, del MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo) en 1948, y posteriormente de la Bienal Internacional de São Paulo, en 1951, fueron medulares cumpliendo su papel en la formación de un público nacional capaz de apreciar el arte moderno. Eso incluyó, obviamente, la orientación educativa de jóvenes artistas. Los eventos que promueven tales instituciones vienen a ensanchar, de manera significativa, los contactos entre el público brasileño y la producción internacional de actualidad entonces, sobre todo en lo referente a las tendencias constructivas y abstractas. El valor del presente documento es el de poner en destaque la preocupación de Waldemar Cordeiro, desde esa época, con los problemas económicos personales de los artistas locales. 

El combativo pintor, diseñador, paisajista y crítico de arte Waldemar Cordeiro (1925–73) había llegado al Brasil desde su nativa Roma en los años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial. Desde finales de la década de los cuarenta empieza a divulgar sus ideas en la prensa escrita nacional. “O objeto” (doc. no. 1086891) es paradigmático de las ideas defendidas por el artista en ese período de vastas confrontaciones plásticas en Brasil. A partir de la idea de “lo concreto” en función de su autorreferencialidad —concepción del arte como objeto real y absolutamente autónomo—, Cordeiro va desatando discusiones de toda índole con artistas y críticos de la época, en especial con el poeta, periodista y crítico de arte [José Ribamar] Ferreira Gullar (1930–2016), quien reivindica la dimensión subjetiva del arte y resume su “Teoria do não-objeto” (doc. no. 1091374) y de lo que será más tarde, en Río de Janeiro, el movimiento neo concreto. 

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA otros textos de Cordeiro: “Ainda o Abstracionismo” (doc. no. 1085351); “Arte concreta semântica” (doc. no. 1110835); “Arteônica” (doc. no. 1110836); “Computer plotter art: primeira mostra na América Latina” (doc. no. 1110487); “Exposição nacional de arte concreta: artes visuais poesia” (doc. no. 1232176); “Novas tendências e nova figuração” (doc. no. 1110840); “Ponto parágrafo na pintura brasileira” (doc. no. 1085281); “Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, 1960” (doc. no. 1232976); (sin título) [“Produto direto de uma atitude crítica (…)”] (doc. no. 1087239); “Realismo: ‘musa da vingança e da tristeza’” (doc. no. 1110839); “Realismo ao nível da cultura de massa” (doc. no. 1090748); en coautoría con Lothar Charoux, Geraldo de Barros y otros, el manifiesto “ruptura” (doc. no. 771349) y su manuscrito (doc. no. 1232213); “Teoria e prática do concretismo carioca” (doc. no. 1087287); “Todos atentos” (doc. no. 1090623); “Expressionismo fordista” (doc. no. 1110323); y “VII Bienal: ‘nova figuração’ denuncia à alienação do indivíduo” (doc. no. 1110842)].