El crítico y teórico brasileño Waldemar Cordeiro sondea la existencia de un vínculo (intrínseco y dialéctico) entre el arte y la realidad; sugiriendo que sus transformaciones no son resultado de una coherencia interna. Siendo así, no existe un trasfondo de sentido en el conflicto entre abstraccionismo y figuración, ni tampoco entre lenguaje visual y cultura de masas. Es de la idea de que las conquistas objetivas del arte posibilitan la creación de un lenguaje artificial, de una sintaxis y una programática propias, capaces de conducirnos hacia un nuevo tipo de humanismo; el cual prescindiría de la percepción naturalista, así como también de los medios tradicionales (artesanales) de pintura y escultura. Más allá de eso, el arte estaría en completa adecuación con la multiplicidad que, a su juicio, no se torna efectiva si termina siendo substituida por la producción de imágenes y de objetos kitsch. Por lo tanto, el campo del consumo sería el umbral a ser sobrepasado; lo cual se concretiza con el arte pop que se vale de residuos del kitsch, así como también del ready-made que recurre directamente al mundo de las cosas sin que haya “representación”. Cordeiro propone que el arte sea leído (o decodificado) en las señales propias de la vida. La cultura de imágenes se constituye por medio de contradicciones de la producción, manifiestas en aspectos particulares, aunque siempre inherentes a un arte mundializado. El autor alerta a aquellos adeptos del antiarte que critican la postura tecnológica que, para alcanzar tanto a la sociedad como los problemas de la cultura (devolviendo así la confianza al hombre moderno), será imprescindible que se utilicen los medios de comunicación de masas de manera crítica, tomando incluso en cuenta la presencia masificadora aplastante de la industria de la cultura.

El combativo pintor, diseñador, paisajista, crítico de arte, teórico, Waldemar Cordeiro (1925−73), establece un paradigma de teoría y participación en el meollo del arte y los avances tecnológicos. Después de haber participado del grupo de arte concreto Ruptura (1952), en la década de los cincuenta, y de haber propuesto sus objetos semánticos o “Popcretos” en los años sesenta, lleva adelante sus investigaciones referentes a la experimentación artística. En estos casos, la idea “pop” lo lleva a penetrar —con auxilio de pensadores como el alemán Max Bense— en una dialéctica que oscila entre “cosas” y “realidades”. Cordeiro está convencido de que el arte contemporáneo implica un lenguaje objetivo, el cual presenta cosas (o unidades semánticas) que nada tienen que ver con la representación. “Arte concreto semántico” es el nombre que le asigna. El asunto lo trata, entre otros, en el ensayo publicado en la revista de arquitectura HABITAT: “Novas tendências e nova figuração” [véase doc. no. 1110840]. El autor desarrolla aspectos similares a nivel teórico en el texto “Todos atentos” [doc. no. 1090623], escrito en ocasión de la exposición Propostas 65 que reunió a 49 artistas y tuvo lugar en diciembre de 1965 en el espacio de la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) en São Paulo. Constituye, de hecho, una de las primeras manifestaciones colectivas en torno a la “nueva figuración” en el Brasil. La advertencia de Cordeiro a los adeptos del “antiarte que critican la postura tecnológica” tiene una dirección precisa: en la teoría, el inicio del “Manifesto Neoconcreto” (1959) planteado por Ferreira Gullar, y, en la práctica, uno de sus epígonos privilegiados, Hélio Oiticica.