En este ensayo, para la muestra paradigmática Projeto Construtivo Brasileiro na Arte, Roberto Pontual hace una ponderación sobre la sobrevivencia del neoconcretismo, un movimiento que existió “oficialmente” durante “poco menos de dos años, entre el 15 de marzo de 1959 y mayo de 1961. Mientras el grupo concretista de São Paulo se mantuvo intacto, los neoconcretos se dispersaron después de su última muestra en el MAM-SP (Museum of Modern Art of São Paulo) ese año. Sin duda alguna, el movimiento nacido en Rio de Janeiro anticipa algunas de las experimentaciones posteriores con la figuración (tales como el Pop Art) en los sesenta. Pontual describe el inicio de esa década como un “período de hibernación” del grupo y del cual el neoconcretismo vuelve a surgir en 1967 con la exhibición Nova Objetividade Brasileira. Más aún, el autor discute las preocupaciones formales —tales como el enfoque de Lygia Clark en el espacio y en la tridimensionalidad o bien la “integración ambiental” en las propuestas de Hélio Oiticica— sin perder de vista las condiciones políticas que marcaron el ámbito cultural. Una dictadura militar que se eternizó dos décadas en el poder y produjo las mayores arbitrariedades durante los llamados Años de Plomo (1968-74).

El poeta Roberto [Gonçalves] Pontual (1939–94) fue uno de los más destacados críticos de arte en actividad en Rio de Janeiro durante la década de setenta. Fue curador en el MAM-RJ (Museum of Modern Art in Rio de Janeiro) y, de 1974 a 1978, hizo la curaduría de importantes muestras que incluyen: Do mundo, a América Latina. Entre as geometrias, a sensível. Se tornó el gran defensor de la llamada Geração ’80, con la autoría de Explode Geração! [ver Archivo Digital ICAA (doc. no. 1110991) y de América Latina, geometria sensível (doc. no. 771399)].

En su texto, el autor pone en destaque las condiciones políticas que oscurecieron el arte y la cultura brasileñas, citando a Ferreira Gullar quien, dicho sea de paso, tuvo que huir al exilio: “El neoconcretismo no contenía la solución de la crisis: era una de sus expresiones, aunque de cuño expresivo autónomo”. Al final de los años sesenta, el neoconcretismo descubre su nueva voz en “el arte público y callejero, en la disolución artística en medio de la vida diaria y —lo que es más importante— dentro del marco establecido por el conceptualismo como lenguaje de diseminación internacional”.

[Para mayor información sobre los escritos de Pontual, ver “Corpos de afago e dor” (doc. no. 1111211); “Crise da crise? A resposta também pode ser nossa” (doc. no. 1110986); “Os dois Brasis” (doc. no. 1110617); “Expor: impor ou propor?” (doc. no. 1110954); “Imagens da imagem” (doc. no. 1110688); “A natureza reposta em arte” (doc. no. 1111359); “Um panorama brasileiro” (doc. no. 1110604); “Sistema de arte em questão: o que fazer?” (doc. no. 1111082); y “Em torno do sistema da arte” (doc. no. 1110554), entre otros].

El catálogo Projeto Construtivo Brasileiro na Arte reproduce el presente texto, el cual acompañó la muestra organizada en São Paulo por Amaral y Lygia Pape (1927–2004). Tuvo enorme impacto en Brasil, orillando una innovadora lectura sobre el significado de movimientos racionalistas en el arte del país. En 1977, El evento tuvo lugar en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, y posteriormente en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro).

[Para mayores informaciones sobre esta muestra, ver: “Projeto construtivo brasileiro na arte,” (doc. no. 1110680) de Pape; y “A arquitetura é a grande arte de nosso tempo —1948: Romero Brest em São Paulo” (doc. no. 1314972) del critico argentino; “Concretismo/ Neoconcretismo,” de Frederico Morais (doc. no. 1315134); “Arte Concreta” (doc. no. 1315020); “Da arte concreta à arte neoconcreta” (doc. no. 1315036); “Arte neoconcreta, uma contribuição brasileira” (doc. no. 1315052); “Concretos de São Paulo no MAM” (doc. no. 1315102); “Resposta a Cordeiro”, todas ellas de Ferreira Gullar (doc. no. 1315118); así como “O problema da educação artística depois da Bauhaus” (doc. no. 1315069) de Tomás Maldonado].