Lygia Pape, la artista a cargo de la curaduría de la exposición Projeto Construtivo Brasileiro (en su versión de Río de Janeiro), analiza en retrospectiva el legado de los movimientos constructivos en Brasil y, partiendo de ellos, el balance de la producción brasileña al respecto y a nivel mundial. Pape pondera el rol y el aporte del constructivismo brasileño (e internacional), dejando claro que no se trató de simple asimilación sino del producto de un choque de culturas, llegando a la conclusión de que es posible establecer vínculos entre el arte constructivo y la posmodernidad. 

La muestra Projeto Construtivo Brasileiro na Arte fue organizada en São Paulo por Aracy Amaral (n. 1930) y por Lygia Pape (1927–2004) (en su versión de Río). De gran impacto en el medio brasileño, procedió a una relectura del significado de los movimientos racionalistas en el arte del país. En 1977, se presentó en la Pinacoteca do Estado de São Paulo y, posteriormente, en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro). El ensayo de Pape (ampliado y corregido) fue incluido después en el libro Neoconcretismo (1975) de Ronaldo Brito. El Projeto Construtivo Brasileiro representa, sin lugar a dudas, un punto de cruce entre concretismo y neoconcretismo, incluso por las polémicas que despertará.

La producción de la artista Lygia Pape penetró con habilidad en varias áreas: la escultura, el grabado (Livro-poema, 1960), la danza (Ballet neoconcreto, 1960) y el cine (O guarda-chuva vermelho [El paraguas rojo, 1971]). Inicia su aprendizaje plástico con Ivan Serpa en el Grupo Frente de Río de Janeiro (1955). Habiendo participado del movimiento neoconcretista desde el lanzamiento de su manifiesto en el Jornal do Brasil (marzo, 1959), pasó a ser una figura emblemática con sus propuestas radicales a todo lo largo de los sesenta —al producir videos e instalaciones que satirizaban la dictadura militar (1964–85)— y muchas décadas después. Estas metáforas se hacen más sutiles en los ochenta —plena década de la apología somática— cuando su obra pasa a ser vehículo de vivencias corporales y experiencias vitales en lo existencial, en lo sensorial y en lo sicológico. En todos esos casos, la geometría (herencia concretista) jamás dejó de vertebrar sus trabajos posteriores; al mismo tiempo, sus planteos siempre oscilaron desde un enfoque altamente intelectual hasta la participación física de un tipo de espectador-activo. Sus trabajos más notables son, entre otros, Tecelares y su trilogía Livro da criação/Livro do tempo/Livro da arquitetura (1959, todos) y, posteriormente, TtEias [Telas de araña, 1979].

[Consúltese también, en el archivo digital ICAA, el texto de Mário Pedrosa sobre la autora: “Lygia Pape” (doc. no. 1111071)].