En su columna periodística, Ferreira Gullar responde a un artículo de Waldemar Cordeiro publicado en el Correio da Manhã. Se cuestionaba en él la reseña de Gullar sobre una muestra de artistas concretos de São Paulo en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro). Cordeiro externa algunas objeciones  a la caracterización que hace Gullar de objetividad como un “comportamiento frente a la creación”, subrayando que la objetividad va más allá “de los estrictos límites del arte para convertirse en un índice de actitud filosófica e ideológica frente a relaciones que condicionan nuestra existencia”. A su vez, Gullar contesta que la definición que Cordeiro hace de objetividad —enfocada en un progreso científico y social— “no le dará al hombre actual las nuevas imágenes que necesita”. Otra de las impugnaciones de  Gullar entraña que los concretistas entienden el color pictórico solo como “elemento secundario” y capaz de ser sustituido sin  la menor alteración del significado —acusación negada por Cordeiro. Si el teórico concretista de São Paulo rechaza al neoconcretism como un retórico “juego de palabras”, Gullar argumenta que ello indica un nuevo campo de expresión arraigado en “la experiencia” en vez del dogma.

Según señala en su ensayo, el crítico [José Ribamar] Ferreira Gullar (1930–2016) se afiliaba ya a los principios básicos del grupo neoconcretista. Tras publicar su texto: “Teoría del No-objeto” [ver Archivo Digital ICAA (doc. no. 1091374)] en el Suplemento Dominical del Jornal do Brasil (diciembre 19-20 de 1959) se convierte, de hecho, en el teórico de la tendencia.

Este texto polémico ilustra de manera ejemplar los debates que contrapusieron a los artistas concretos de São Paulo y sus impugnadores neoconcretos cariocas (consúltese el doc. no. 1315102">1315102). Se publicó originalmente en el periódico de Rio de Janeiro Jornal do Brasil el 13 de agosto de 1960. El texto fue reproducido en el catálogo Projeto Construtivo Brasileiro na Arte, el cual acompañó la muestra organizada en São Paulo por Aracy Amaral (n. 1930) y Lygia Pape (1927–2004). Tuvo enorme impacto en Brasil, orillando una innovadora lectura sobre el significado de los movimientos racionalistas en el arte del país. En 1977, El evento tuvo lugar en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, y posteriormente en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro).

[Para mayores informaciones sobre esta muestra, ver: “Projeto construtivo brasileiro na arte,” (doc. no. 1110680) de Pape; y “A arquitetura é a grande arte de nosso tempo —1948: Romero Brest em São Paulo” (doc. no. 1314972) del critico argentino; así como “O problema da educação artística depois da Bauhaus” (doc. no. 1315069) de Tomás Maldonado].

[Para otras escritos de Ferreira Gullar, ver “Manifesto Neoconcreto” (doc. no. 1110328); “Do quadro ao não-objeto” (doc. no. 1091272); “Cor e estrutura-cor” (doc. no. 1091219); “Concretos de São Paulo no MAM,” (doc. no. 1315102">1315102); “Arte Concreta” (doc. no. 1315020); “Da arte concreta à arte neoconcreta” (doc. no. 1315036); “Arte neoconcreta, uma contribuição brasileira” (doc. no. 1315052), y/o “Arte neoconcreta: uma experiência radical” (doc. no. 1315414)].