En este ensayo, presentación del catálogo de la muestra paradigmática Projeto Construtivo Brasileiro na Arte, Aracy Amaral estipula que la “revelación” para su estudio de dicho período fue “sin duda, la posibilidad de lograr un claro discernimiento de las diferentes propuestas de los grupos sea de São Paulo, sea de Rio de Janeiro” y, al hacerlo, establecer oposiciones entre los diferentes aportes grupales a la historia del arte brasileño. Evitando el desgaste de lo publicado a este respecto sobre las diferencias marcantes entre concretismo y neoconcretismo, la autora argumenta que “la diferencia es evidente en los grupos [mencionados] y muy semejante a la polémica entre realismo vs. idealismo”. Amaral percibe diferencias de clase en ambos grupos: los paulistas eran profesionales liberales ligados al diseño gráfico, a la arquitectura, a la publicidad y al diseño industrial; de ese modo, se aproximaron al arte —según las propias palabras del “Manifiesto ruptura” (1952) de Waldemar Cordeiro— “no como ‘expresión’ sino como producto”. Tuvo como meta “la integración de las artes en un proceso social” (a saber: “euforia desarrollista” del Brasil de posguerra) y, con ello, se transformaron desde ser los “decoradores del medio ambiente” hasta posibles ‘constructores de un nuevo mundo’.” El grupo de Rio, de hecho, no compartió los mismos intereses a nivel empresarial ni industrial, sino que hicieron hincapié en “la autonomía del individuo, en el trabajo aislado, así como en la mera investigación sin vínculos con el utilitarismo” que vino a caracterizar a los concretistas. El arte neoconcreto, por otra parte, operó la especulación estética, “de mayor densidad creativa”; más aún, añade Amaral, "Si el grupo de Rio abre rutas hacia el Pop Art de los sesenta”, el paulista logró un aporte incuestionable en las áreas de publicidad, diseño gráfico, mobiliario, e incluso paisajismo.

La historiadora del arte, crítica y curadora Aracy Amaral (n. 1930) cumplió funciones directivas tanto en la Pinacoteca do Estado de São Paulo (1975–79) como en el MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, 1982–86). En la actualidad es profesora de Historia del Arte en la FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo). Es la autora de varios libros sobre arte brasileño; entre ellos, Tarsila sua obra e seu tempo (2010); Textos do Trópico de Capricórnio – artigos e ensaios (1980–2005) en tres volúmenes (2006); Arte para quê? A preocupação social na arte brasileira 1930–1970 (2003); así como Artes plásticas na Semana de 22 (1970). 

[Para  otras lecturas sobre la obra de Amaral, ver en El Archivo Digital ICAA sus ensayos: “Arte na rua” (doc. no. 1110675); “Arte da América Latina: questionamentos sobre a discriminação” (doc. no. 776879); “Arte no Brasil” (doc. no. 1110373); “Aspectos do não-objetualismo no Brasil” (doc. no. 1111221); “Brasil na América Latina: uma pluralidade de culturas” (doc. no. 776834); y “Críticos de América Latina votan contra una bienal de Arte Latinoamericano” (doc. no. 1079493), entre muchos otros].

El catálogo Projeto Construtivo Brasileiro na Arte reproduce el presente texto, el cual acompañó la muestra organizada en São Paulo por Amaral y Lygia Pape (1927–2004). Tuvo enorme impacto en Brasil, orillando una innovadora lectura sobre el significado de movimientos racionalistas en el arte del país. En 1977, El evento tuvo lugar en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, y posteriormente en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro).

[Para mayores informaciones sobre esta muestra, ver: “Projeto construtivo brasileiro na arte,” (doc. no. 1110680) de Pape; y “A arquitetura é a grande arte de nosso tempo —1948: Romero Brest em São Paulo” (doc. no. 1314972) del critico argentino; “Concretismo/ Neoconcretismo,” de Frederico Morais (doc. no. 1315134); “Arte Concreta” (doc. no. 1315020); “Da arte concreta à arte neoconcreta” (doc. no. 1315036); “Arte neoconcreta, uma contribuição brasileira” (doc. no. 1315052); “Concretos de São Paulo no MAM” (doc. no. 1315102); “Resposta a Cordeiro”, todas ellas de Ferreira Gullar (doc. no. 1315118); así como “O problema da educação artística depois da Bauhaus” (doc. no. 1315069) de Tomás Maldonado].