Partiendo de constatar un carácter festivo, osado y sin límites entre lo social y lo artístico en América Latina, la crítica Aracy Amaral está convencida de que existe un vínculo integral entre la creatividad y la connotación política; asunto que tornaría singulares, en un amplio sentido, las manifestaciones artísticas de cuño no objetual. Refiriéndose a los artistas que se valen del cuerpo, percibe que no transmiten dramaticidad ni violencia, como en otros países. Atisba un cierto esoterismo en las manifestaciones de arte efímero con nexos en las fiestas populares o bien en el carnaval. Ejemplifica con artistas como Hélio Oiticica y su arte ambiental; la crudeza en el uso de materiales precarios por parte de Artur Barrio; y el aspecto lúdico e irónico en Ivald Granato. Por otra parte, Amaral da énfasis al neoconcretismo y a la transición de sus propuestas en el espacio urbano; describe propuestas de otros dos artistas de Río de Janeiro: Lygia Clark y Antonio  Manuel, recordando las experiencias pioneras de Flávio de Carvalho y de Wesley Duke Lee en São Paulo. Aprovecha para señalar propuestas de ese tenor que se dieron tanto en el MAM-Río como otras organizadas por ella misma en São Paulo. Finalmente, pone en destaque obras de tenor conceptual, intervenciones urbanas y arte postal, subrayando las propuestas de Cildo Meireles. A su juicio, el distanciamiento del artista con relación al público merece una alerta, ya que dicha aproximación es necesaria para tornar efectivo su compromiso social.

El texto es, sin duda, una de las primeras tentativas de revisión histórica de eventos, muestras, obras y artistas brasileños, los cuales hicieron propuestas experimentales ya sea de naturaleza conceptual o bien de tipo no objetual. La ponencia se presentó en el I Simposio sobre arte no objetual, llevado a cabo en Medellín (Colombia), en mayo de 1981. Fue integrado en una selección de ensayos de Aracy Amaral, en 1983, en el libro Arte e meio artístico: entre a feijoada e o x-burguer (1961?1981).

Aracy A. Amaral (n. 1930) posee una amplia trayectoria administrativa, y tanto académica como de práctica curatorial. Ha sido directora de la Pinacoteca do Estado de São Paulo (1975−79) y, posteriormente, del MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, 1982−86). En la actualidad es profesora-titular de Historia del Arte en la FAU-USP. Es la autora de innumerables libros en torno al arte brasileño; entre ellos, Tarsila, sua obra e seu tempo (São Paulo: Editora 34/EDUSP, 2010); Textos do Trópico de Capricórnio — artigos e ensaios (1980?2005) en tres volúmenes (São Paulo: Editora 34, 2006); Arte para quê? A preocupação social na arte brasileira 1930?1970 (São Paulo: Nobel, 2003); y Artes Plásticas na Semana de 22 (São Paulo: Perspectiva, 1970).

En relación a este texto, véase de Aracy Amaral “Does present day Latin American art…” [doc. no. 776786]; de Juan Acha “Does present-day Latin American art exist as a distinct expression?” [doc. no. 1065080]; y de Marta Traba “¿Existe el arte latinomaericano como una expresión artística distinta?” [doc. no. 1065742].

Para más información, consúltese “Speak Out! Charla! Bate-Papo!: Contemporary Art and Literature in Latin America, A Simposium at The University of Texas at Austin, 1975”, Héctor Olea, Mari Carmen Ramírez y Tomás Ybarra-Frausto, Critical Documents of 20th-Century Latin American and Latino Art (volume 01) Resisting Categories: Latin American and/or Latino? (Houston: The Museum of Fine Arts, Houston/International Center for the Arts of the Americas, 2012), págs. 740−753.