El sociólogo Roger Bastide escribe sobre los dibujos de Carybé, el artista argentino radicado en la ciudad de Salvador (Brasil), poniendo en destaque la alta fidelidad iconográfica de sus ilustraciones, así como los nexos de sus dibujos con la cultura popular brasileña, en especial con los ritos afrobrasileños del candomblé. Bastide, amigo próximo del artista, comenta la enorme diferencia ocurrida entre los dibujos de Carybé hechos en la Argentina (cuando su trazo era más expresionista) y su producción en el meollo brasileño que se basa en una soltura con una gran economía de líneas. El autor considera que el estilo dibujístico de Carybé cambia, radicalmente, en función del tema representado.

El escultor, pintor, grabador y dibujante argentino Héctor Julio Páride Bernabó (1911–97) —conocido artísticamente como Carybé— llegó a la ciudad de Salvador (Bahía) en los años cuarenta hasta radicarse finalmente en 1950. En esa ciudad fue integrante del movimiento de renovación de cuño “modernista” al lado de artistas locales tales como Mário Cravo Jr., Carlos Bastos y Genaro de Carvalho. Desde entonces, su producción se concentró en la representación pormenorizada de aspectos culturales de la región (Bahía), enfatizando su hacer en torno a la cultura religiosa afrobrasileña (yoruba).

En su texto, el sociólogo francés Roger Bastide subraya el valor iconográfico de Carybé, sobre todo en su obra gráfica. Bastide había llegado al Brasil como sustituto del antropólogo Claude Lévi-Strauss en la cátedra de Sociologia I, en los inicios del Departamento de Ciências Sociais de la Universidade de São Paulo, recientemente inaugurada (1934), y permaneció en el país hasta la década de los ochenta. Centró sus estudios en cultos religiosos afrobrasileños, el candomblé en destaque.

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos: de Raul Lody “Coleção Arthur Ramos” (doc. no. 1110525); “Coleção culto afro-brasileiro: um documento do candomblé na cidade do Salvador” (doc. no. 1110527); “Coleção culto afro-brasileiro: um testemunho do Xangô pernambucano” (doc. no. 1110526); “Dezoito esculturas antropomorfas de orixás” (doc. no. 1110529); “Símbolo do mando” (doc. no. 1110531); y “Yorubá: um estudo etno-tecnológico de 50 peças da coleção arte africana do Museu Nacional de Belas-Artes” (doc. no. 1110532). Además, puede consultar de Abelardo Duarte “Catálogo ilustrado da Coleção Perseverança” (doc. no. 1110522); de Carlos Eugênio Marcondes de Moura “Religiosidade africana no Brasil; Arte afro-brasilidade” (doc. no. 1110519); de Maria Lúcia Montes “Cosmologias e altares” (doc. no. 1110528); de Luiz Felipe de Alencastro “Geopolítica da mestiçagem” (doc. no. 1111371); del Museu Histórico Nacional “Para nunca esquecer. Negras memórias. Memórias de negros” (doc. no. 1110530); de Jocélio Teles dos Santos “Catálogo do Museu Afro Brasileiro = Catalogue of the Afro-Brazilian Museum” (doc. no. 1110521); de Vagner Gonçalves da Silva “Arte religiosa afro-brasileira. As múltiplas estéticas da devoção brasileira” (doc. no. 1110520); de Oneyda Alvarenga “Catálogo ilustrado do Museu Folclórico” (doc. no. 1110523); y de Rita Amaral “A coleção etnográfica de cultura religiosa afro-brasileira do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo” (doc. no. 1110533)].