Se tratan aquí los problemas de la crítica bajo muy diversos ángulos: cine, música, artes plásticas. Es convergente con el aspecto múltiple desplegado por el movimiento “Tropicália” en el meollo del arte brasileño de la segunda mitad de la década de los sesenta, a partir del cual se despliega una pluralidad de lenguajes. El problema vertebral de esa década, al menos en Brasil, era el replanteamiento de los modelos discursivos de la crítica en todas sus variantes.
Periodista, productor y crítico musical, Nelson Motta se convierte en uno de los agentes primordiales de la cultura en Brasil y, obviamente, en gran formador de opinión.
Hélio Oiticica (1937–80) fue un artista brasileño del neoconcretismo. Comenzó estudiando pintura con Ivan Serpa en 1954 en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, y luego se convirtió en miembro tanto del Grupo Frente como del movimiento neoconcreto. Además de sus pinturas geométricas, que fue desarrollando durante su etapa con Serpa (y como parte de Frente), Oiticica realizó performances y trabajos de arte participativo. Sus Parangolés (1964) —capas hechas de tejidos y materiales reciclados— fueron empleadas para las actuaciones de la Escuela de Samba Mangueira. Oiticica también creó espacios envolventes como Nucleus (1959–60), entorno construido con listones de madera pintados y colgados, realizados a partir de las ideas del constructivismo de Piet Mondrian. En 1967 fabricó el entorno envolvente Tropicália en el MAM-Río. Tropicália fue una instalación de habitaciones con plantas y materiales (agua, arena y piedras, además de un loro, una televisión y otros elementos de la cultura popular brasileña), ambiente diseñado para ser sensorialmente estimulante. Aplicó también los mismos principios para Edén, otro entorno realizado por Oiticica en 1969 en la Galería Whitechapel de Londres. El nombre de Tropicália fue tomado por los músicos brasileños para denotar un nuevo estilo que fundía la música y el pop internacional con la música tradicional brasileña. El término de “Tropicália” pasó entonces a formar parte de la cultura popular brasileña, teniendo como significado un carácter de cuño brasileño. Oiticica participó en 1970 en la exposición grupal Information en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos de Oiticica: “Aparecimento do suprasensorial na arte brasileira” (doc. no. 1110620); “Apocalipopótese” (doc. no. 1110682); (sin título) [“Apocalipopótese no Pavilhão Japonês (…)”] (doc. no. 1110621); “Brasil diarréia” (doc. no. 1090409); (sin título) [“Cada vez que procuro situar (…)”] (doc. no. 1110352); “Côr, tempo e estrutura” (doc. no. 1110353); “Declaração de princípios básicos da vanguarda” (doc. no. 1110371); “Esquema geral da nova objetividade” (doc. no. 1110372); “Helio Oiticica: lettre ouverte aux sélectionnés” (doc. no. 774506); “O objeto: instâncias do problema do objeto” (doc. no. 1110629); “A obra aberta” (doc. no. 1110619); “Parangolé: da anti-arte as apropriações ambientais de Oiticica” (doc. no. 1110631); “Situação da vanguarda no Brasil” (doc. no. 1110376); “Sobre o ‘Projeto Cães de Caça’” (doc. no. 1110354); (sin título) [“Text from Information, MoMA (1970) (…)”] (doc. no. 1126341); “Tropicália” (doc. no. 1074985); y “A transição da côr do quadro para o espaço e o sentido de construtividade” (doc. no. 1110351)].
