Hélio Oiticica presenta aquí sus indagaciones sobre el proceso de transición entre las pinturas bidimensionales y obras que se realizan en el espacio tridimensional; comentando, para ello, algunas de sus propias series como Invenções, Núcleos, Penetráveis, así como los proyectos en maqueta de ciertos ambientes para ser construidos al aire libre. Oiticica se basa en el pensamiento crítico de Mário Pedrosa, y propone una concepción innovadora del arte constructivo haciendo ver que este no se restringe a la geometría. Se ponen en consideración algunos artistas constructivos, sobre todo aquellos que modificaron el modo de ver y de sentir al crear inéditos sentidos tanto del espacio como del tiempo. Su estudio analiza producciones artísticas brasileñas e internacionales que entran en los parámetros de “constructoras”: Joseph Albers, Jackson Pollock, Lygia Clark y Amílcar de Castro, entre otros. Oiticica vincula el arte moderno a las transformaciones ocurridas en los nexos entre sujeto y objeto, destacando, así, los cambios de una postura contemplativa del espectador a una actitud participativa frente a la obra.   Está plenamente convencido de que el concepto “forma” es tan sólo una síntesis de elementos que se interrelacionan entre sí: espacio, tiempo, estructura y color, señalando así la índole trascendental del color. Finalmente, deja claro que su propósito es el de transformar el hombre dentro de su cotidiano.     

En el texto se resumen ideas que desarrolla el artista en otros escritos concebidos a fines de la década de los cincuenta e inicios de la siguiente. Involucra un registro fundamental de la participación de Hélio Oiticica en el movimiento constructivo brasileño. En él, el artista comenta sus principales obras, así como los pormenores de su concepto de arte constructivo. A partir de 1954 —y siendo parte del Grupo Frente encabezado por Ivan Serpa—, escribir sobre su hacer pasó a ser parte integral del proceso creativo suyo. Oiticica no firma el Manifesto Neoconcreto de 1959; no obstante, al año siguiente participa ya de la Segunda Exposição Neoconcreta, pasando a ser uno de sus representantes principales en lo tocante a postulaciones teóricas y prácticas de las vanguardias constructivas.

Hélio Oiticica (1937–80) fue un artista brasileño del neoconcretismo. Comenzó estudiando pintura con Ivan Serpa en 1954 en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, y luego se convirtió en miembro tanto del Grupo Frente como del movimiento neoconcreto. Además de sus pinturas geométricas, que fue desarrollando durante su etapa con Serpa (y como parte de Frente), Oiticica realizó performances y trabajos de arte participativo. Sus Parangolés (1964) —capas hechas de tejidos y materiales reciclados— fueron empleadas para las actuaciones de la Escuela de Samba Mangueira. Oiticica también creó espacios envolventes como Nucleus (1959–60), entorno construido con listones de madera pintados y colgados, realizados a partir de las ideas del constructivismo de Piet Mondrian. En 1967 fabricó el entorno envolvente Tropicália en el MAM-Río. Tropicália fue una instalación de habitaciones con plantas y materiales (agua, arena y piedras, además de un loro, una televisión y otros elementos de la cultura popular brasileña), ambiente diseñado para ser sensorialmente estimulante. Aplicó también los mismos principios para Edén, otro entorno realizado por Oiticica en 1969 en la Galería Whitechapel de Londres. El nombre de Tropicália fue tomado por los músicos brasileños para denotar un nuevo estilo de música que fundía la música y el pop internacional con la música tradicional brasileña. El término de “Tropicália” pasó entonces a formar parte de la cultura popular brasileña, teniendo como significado un carácter de cuño brasileño. Oiticica participó en 1970 en la exposición grupal Information en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Para más ejemplos sobre los aportes de Oiticica al pensamiento sobre arte en el Brasil de finales de la década de los sesenta e inicios de los setenta, puede consultar el ensayo “Esquema geral da nova objetividade” [doc. no. 1110372], el artículo “Aparecimento do suprasensorial na arte brasileira” [doc. no. 1110620] y el texto complementario a su teoría del color “Cor, tempo e estrutura” [doc. no. 1110353].