Se trata de anotaciones de Hélio Oiticica, escritas entre 1966 y 1967, en las cuales el artista se plantea las definiciones básicas para su serie de capas polícromas, los “Parangolés”. Lo relaciona con el concepto de “antiarte” y la participación activa del espectador, además de “lo colectivo” referido a una realización creativa. Todos estos problemas parten de la premisa de que no hay manera de definir lo que es “arte”; por ello, el “Parangolé” se basa tanto en ideas de apropiación como de propuestas (emanadas del propio concepto de “antiarte”). La dimensión del espacio ambiental viene a romper con la segmentación de las categorías y medios (con los que se ha clasificado el arte): entre ellos, la separación entre el espectador y la obra. Todas esas posturas esgrimidas por el texto de Oiticica corresponden a una postura de cuño ético y político que cobra tintes de resistencia y de subversión. Finalmente, el autor pondera las diversas posibilidades en que es factible plantear sus “Parangolés” (siendo ellas de naturaleza poética, social y lúdica).  

Este texto nos brinda los cimientos necesarios para entender lo que se propone con el “Parangolé” y, sobre todo, la relación arte-vida que saturará toda la obra posterior de Hélio Oiticica (la serie Penetráveis incluso). Escrito meses antes de la exposición Nova Objetividade Brasileira, anticipa asuntos planteados luego en el “Esquema geral da nova objetividade” [doc. no. 1110372], texto para el catálogo de la muestra Nova Objetividade Brasileira,  realizada en el MAM-Río (Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro) en 1967.

Hélio Oiticica (1937–80) fue un artista brasileño del neoconcretismo. Comenzó estudiando pintura con Ivan Serpa en 1954 en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, y luego se convirtió en miembro tanto del Grupo Frente como del movimiento neoconcreto. Además de sus pinturas geométricas, que fue desarrollando durante su etapa con Serpa (y como parte de Frente), Oiticica realizó performances y trabajos de arte participativo. Sus Parangolés (1964) —capas hechas de tejidos y materiales reciclados— fueron empleadas para las actuaciones de la Escuela de Samba Mangueira. Oiticica también creó espacios envolventes como Nucleus (1959–60), entorno construido con listones de madera pintados y colgados, realizados a partir de las ideas del constructivismo de Piet Mondrian. En 1967 fabricó el entorno envolvente Tropicália en el MAM-Río. Tropicália fue una instalación de habitaciones con plantas y materiales (agua, arena y piedras, además de un loro, una televisión y otros elementos de la cultura popular brasileña), ambiente diseñado para ser sensorialmente estimulante. Aplicó también los mismos principios para Edén, otro entorno realizado por Oiticica en 1969 en la Galería Whitechapel de Londres. El nombre de Tropicália fue tomado por los músicos brasileños para denotar un nuevo estilo de música que fundía la música y el pop internacional con la música tradicional brasileña. El término de “Tropicália” pasó entonces a formar parte de la cultura popular brasileña, teniendo como significado un carácter de cuño brasileño. Oiticica participó en 1970 en la exposición grupal Information en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

El artista presentó sus capas multicolores en el evento Apocalipopótese de 1968, escribiendo un texto conjunto con Rogério Duarte al respecto [véase doc. no. 1110621] y un análisis posterior del mismo escrito en Londres [doc. no. 1110682], donde estipula la importancia del evento en el desarrollo de sus propuestas experimentales posteriores.