Análisis de la producción fotográfica contemporánea brasileña partiendo del asunto identitario. Como continuidad del modernismo en la pintura, el registro del paisaje humano marcó la primera mitad del siglo XX. Poco a poco se desvanece como temática medular y, a mediados de los años setenta, la búsqueda romántica de una “tipificación” de cuño nacional derivó en obras que, a su modo, pretendieron “la propia negación de la posibilidad de caracterizar al brasileño como ser social e individual”. Para muchos artistas y por diversos caminos, el proceso de “borrar” o bien “de aniquilar al individuo en una sociedad de masas” es vastamente ilustrado. Un par de rasgos en común detecta el autor, Tadeu Chiarelli, entre los fotógrafos de dicho período: se niegan a aceptar “lo objetivo” como punto de partida de la obra; usan la fotografía de modo convencional, “autónomo”. Tales obras no solo ilustran la pérdida de identidad del individuo sino la de la actual producción artística.

Texto preparado para el catálogo de la muestra del mismo título —Sobre a fotografia brasileira atual— que organiza (en 1997) el Museu de Arte Moderna de São Paulo. Poco después se exhibió en el Centro Cultural Light, de Río de Janeiro. Con ella se trajo a colación la importancia de la apropiación del medio fotográfico y de asuntos relacionados con la identidad nacional e individual en la producción artística del Brasil actual. 

Tadeu Chiarelli, curador y actual director de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, es autor de investigaciones y curadurías en el campo fotográfico y del arte brasileño de los siglos XIX y XX. En ellas, establece los vínculos entre el arte y la fotografía con el mundo artístico y sus circuitos, enfatizando instancias sociales. Le cabe haber ejercido un papel fundamental en la reflexión y difusión de la fotografía como elemento vertebral en la producción artística nacional de las últimas décadas.

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos de Tadeu Chiarelli: “15 artistas brasileiros: colocando dobradiças na arte contemporânea” (doc. no. 1110500); “Amanhã hoje: Casa triângulo de 1988 a 1995” (doc. no. 1111344); “Apontamentos para um mapa das artes plásticas em São Paulo durante 1985” (doc. no. 1111351); “Apropriações: o lugar da arte como questão” (doc. no. 1111252); “Armadilhas para Narciso” (doc. no. 1111253); “Considerações sobre o uso de imagens de segunda geração na arte contemporânea” (doc. no. 1110502); “Da arte nacional brasileira para a arte brasileira internacional” (doc. no. 1075144); “Emmanuel Nassar: erudito e popular” (doc. no. 1110457); “Fotografía en Brasil: años 90 = Photography in Brazil in the 1990s” (doc. no. 1110894); “A gravura no espelho” (doc. no. 1111250); “A gravura paulista significa” (doc. no. 1111251); “Jac Leirner” (doc. no. 1111254); “La mirada contaminada: otras fotografías = The contaminated gaze: other photographies” (doc. no. 1110893); “Realidade e simulacro” (doc. no. 1111255); “Uma realidade... dilacerante: a produção de Nazareth Pacheco = Nazareth Pacheco’s output: a lacerating reality” (doc. no. 1111059); “Sobre as pinturas de Mônica Nador” (doc. no. 1111256); y “O tridimensional na arte brasileira dos anos 80 e 90: genealogias, superações” (doc. no. 1111352)].