Tadeu Chiarelli considera que una de las características marcantes de la producción artística contemporánea es “la cita” en base a sistemas visuales y partiendo de una vasta conjugación de imágenes y procedimientos artísticos preexistentes. Hurga en los parámetros en los que se fundamenta, destacando el papel que ejercen tanto los medios de comunicación como la tecnología reproductora de imágenes. Pondera el “regreso al museo”, tanto en conceptualismo como en el Pop Art (casos europeos y norteamericanos). El artista brasileño, al contrario, está más comprometido frente a la imagen escogida y opta por lo popular —la historia y memoria brasileñas, aunadas a la antropología, historia del arte y medios de comunicación de masa. Aquella generación que nace en la segunda posguerra no ofrece resistencia a los medios de comunicación, valiéndose del banco de imágenes junto a índices de culturas específicas, selección sensible que esgrime una retórica muy propia. En Brasil, dicha producción se deja percibir más en la década de ochenta, usando imágenes readymade de alta y de baja cultura.

Tadeu Chiarelli, curador y actual director da Pinacoteca do Estado de São Paulo, es autor de investigaciones y curadurías en el campo fotográfico y del arte brasileño de los siglos XIX y XX. En ellas, establece los vínculos entre el arte y la fotografía con el mundo artístico y sus circuitos, enfatizando instancias sociales. Le cabe haber ejercido un papel fundamental en la reflexión y difusión de la fotografía como elemento vertebral en la producción artística nacional de las últimas décadas.

El texto presenta Imagens de Segunda Geração, una exposición organizada por el MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo) en 1987, y llevada a cabo bajo la curaduría de Chiarelli. La importancia de la muestra recae en el hecho de querer agrupar artistas brasileños de los ochenta en torno a un asunto común: citación y apropiación de imágenes, de hecho, un aspecto esencial de su crítica de arte. La selección parte de una investigación previa sobre el arte emergente en la ciudad de São Paulo realizada por el IDART (Departamento de Informação e Documentação Artística), órgano creado en 1975 y posteriormente incorporado al Centro Cultural São Paulo.

[Véanse en el archivo digital ICAA, los textos de Tadeu Chiarelli: “15 artistas brasileiros: colocando dobradiças na arte contemporânea” (doc. no. 1110500); “Amanhã hoje: Casa triângulo de 1988 a 1995” (doc. no. 1111344); “Apontamentos para um mapa das artes plásticas em São Paulo durante 1985” (doc. no. 1111351); “Apropriações: o lugar da arte como questão” (doc. no. 1111252); “Armadilhas para Narciso” (doc. no. 1111253); “Da arte nacional brasileira para a arte brasileira internacional” (doc. no. 1075144); “Emmanuel Nassar: erudito e popular” (doc. no. 1110457); “Fotografía en Brasil: años 90 = Photography in Brazil in the 1990s” (doc. no. 1110894); “A gravura no espelho” (doc. no. 1111250); “A gravura paulista significa” (doc. no. 1111251); “Jac Leirner” (doc. no. 1111254); “La mirada contaminada: otras fotografias = The Contaminated Gaze: Other Photographies” (doc. no. 1110893); “Realidade e simulacro” (doc. no. 1111255); “Uma realidade... dilacerante: a produção de Nazareth Pacheco = Nazareth Pacheco’s Output: A Lacerating Reality” (doc. no. 1111059); “Sobre a fotografia brasileira atual = On Current Brazilian Photography” (doc. no. 1110895); “Sobre as pinturas de Mônica Nador” (doc. no. 1111256); “O tridimensional na arte brasileira dos anos 80 e 90: genealogias, superações” (doc. no. 1111352)].