Para Tadeu Chiarelli, lo que caracteriza a la producción internacional contemporánea pasa por un alejamiento de la expresión propia, así como de un acercamiento hacia una estética de índole industrial. Resulta de una lógica serial y modular que se opone a cualquier empeño en enfatizar las propiedades físicas y químicas de la materia. A su juicio y en oposición abierta a esa postura, la obra brasileña la sustituye por una lógica preindustrial y una pervivencia de la inteligencia artesanal no erudita. Se da, incluso, una recuperación de la Gestalt vía imágenes y objetos de cultura popular, tendiente a lo ornamental. Discute trabajos elaborados a partir de la propia estructura modular con escasa intervención del artista. Refiere que se experimenta con cuerda, caucho, plomo y vidrio procurando sondearse su capacidad de resistencia frente al tiempo y el espacio. Rasgar, romper, torcer, arrojar, coser se vuelven acciones de precisión, las cuales se determinan por estar contra la materia que constituye la obra. En opinión de Chiarelli se plantea una paradoja entre lo anónimo y lo autoral en algunas obras, y observa la conjunción que se logra entra la visualidad no erudita brasileña y asuntos de arte internacional.

Tadeu Chiarelli, curador y actual director da Pinacoteca do Estado de São Paulo, es autor de investigaciones y curadurías en el campo fotográfico y del arte brasileño de los siglos XIX y XX. En ellas, establece los vínculos entre el arte y la fotografía con el mundo artístico y sus circuitos, enfatizando instancias sociales. Le cabe haber ejercido un papel fundamental en la reflexión y difusión de la fotografía como elemento vertebral en la producción artística nacional de las últimas décadas.

En este texto su interés recae en los procedimientos de cita y apropiación de imágenes que se articulan como obra. El escrito formó parte del catálogo de la muestra 15 artistas brasileiros, realizada en el Museu de Arte Moderna de São Paulo (octubre a diciembre de 1996); hubo itinerancia en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro) y en el Museu de Arte Moderna de Salvador. Siendo autor y curador de la exposición, Chiarelli desea destacar una singularidad del arte brasileño basada en la apropiación y procedimientos de la cultura popular. Participaron del evento, entre otros artistas: José Leonilson, Efrain de Almeida y Luiz Hermano, quienes representan la diáspora artística del noreste brasileño (específicamente del Estado de Ceará). Leonilson (fallecido en 1993) vino con su familia que emigró hacia São Paulo; Hermano se desplazó desde la década de setenta; Almeida, el más joven de ellos, se había desplazado a Rio de Janeiro desde la década de ochenta. Poseen en común el carácter manual de sus obras, identificable con las artesanías populares oriundas de su Estado natal. El texto se volvió a publicar bajo el título de “Colocando dobradiças na arte contemporânea” [Poniéndole bisagras al arte contemporáneo] que forma parte del libro de Chiarelli Arte Internacional Brasileira (São Paulo: Lemos, 1999), pp. 121-27.

[Véanse en el archivo digital ICAA, los textos de Tadeu Chiarelli: “Amanhã hoje: Casa triângulo de 1988 a 1995” (doc. no. 1111344); “Apontamentos para um mapa das artes plásticas em São Paulo durante 1985” (doc. no. 1111351); “Apropriações: o lugar da arte como questão” (doc. no. 1111252); “Armadilhas para Narciso” (doc. no. 1111253); “Considerações sobre o uso de imagens de segunda geração na arte contemporânea” (doc. no. 1110502); “Da arte nacional brasileira para a arte brasileira internacional” (doc. no. 1075144); “Emmanuel Nassar: erudito e popular” (doc. no. 1110457); “Fotografía en Brasil: años 90 = Photography in Brazil in the 1990s” (doc. no. 1110894); “A gravura no espelho” (doc. no. 1111250); “A gravura paulista significa” (doc. no. 1111251); “Jac Leirner” (doc. no. 1111254); “La mirada contaminada: otras fotografias = The contaminated gaze: other photographies” (doc. no. 1110893); “Realidade e simulacro” (doc. no. 1111255); “Uma realidade... dilacerante: a produção de Nazareth Pacheco = Nazareth Pacheco’s output: a lacerating reality” (doc. no. 1111059); “Sobre a fotografia brasileira atual = On current Brazilian photography” (doc. no. 1110895); “Sobre as pinturas de Mônica Nador” (doc. no. 1111256); “O tridimensional na arte brasileira dos anos 80 e 90: genealogias, superações” (doc. no. 1111352)].