Tadeu Chiarelli examina la obra de Emmanuel Nassar, comentando pinturas de mediados de la década de ochenta, percibiendo en ellas atracción e incomodidad frente a la divulgada tradición constructivista erudita, ya que Nassar pone colores naturalistas y adornos de extracción popular. Sin embargo, su propuesta pictórica oscila entre lo erudito y lo popular, ambigüedad en cuyo campo híbrido se maneja el medio artístico internacional, no así el brasileño. Chiarelli detecta en la fase actual de esta obra, una opción por el universo de las camadas sociales que viven en la periferia de Belém (desembocadura del Amazonas) donde se mezcla un dibujo rústico de la gráfica popular, así como imágenes de los medios masivos. La apropiación que realiza Nassar (con frialdad) de tales imágenes revela una inclinación hacia procedimientos seguidos por el Pop Art, aunque con cierto acento regional. El artista está convencido de que, en sus proyectos ambientales, se torna radical su vínculo con la visualización que opera en la cultura popular.

Tadeu Chiarelli, curador y actual director da Pinacoteca do Estado de São Paulo, es autor de investigaciones y curadurías en el campo fotográfico y del arte brasileño de los siglos XIX y XX. En ellas, establece los vínculos entre el arte y la fotografía con el mundo artístico y sus circuitos, enfatizando instancias sociales. Le cabe haber ejercido un papel fundamental en la reflexión y difusión de la fotografía como elemento vertebral en la producción artística nacional de las últimas décadas.

En este texto, el autor comenta la muestra pictórica de Emmanuel Nassar (n. 1949) presentada ese mismo año en la Galeria Luisa Strina, en la ciudad de São Paulo. Nassar participó de la exposición O Popular como Matriz, organizada en 1985 por el MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo).

Véanse en el archivo digital ICAA, los textos de Tadeu Chiarelli: “15 artistas brasileiros: colocando dobradiças na arte contemporânea” (doc. no. 1110500); “Amanhã hoje: Casa triângulo de 1988 a 1995” (doc. no. 1111344); “Apontamentos para um mapa das artes plásticas em São Paulo durante 1985” (doc. no. 1111351); “Apropriações: o lugar da arte como questão” (doc. no. 1111252); “Armadilhas para Narciso” (doc. no. 1111253); “Considerações sobre o uso de imagens de segunda geração na arte contemporânea” (doc. no. 1110502); “Da arte nacional brasileira para a arte brasileira internacional” (doc. no. 1075144); “Fotografía en Brasil: años 90 = Photography in Brazil in the 1990s” (doc. no. 1110894); “A gravura no espelho” (doc. no. 1111250); “A gravura paulista significa” (doc. no. 1111251); “Jac Leirner” (doc. no. 1111254); “La mirada contaminada: otras fotografias = The Contaminated Gaze: Other Photographies” (doc. no. 1110893); “Realidade e simulacro” (doc. no. 1111255); “Uma realidade... dilacerante: a produção de Nazareth Pacheco = Nazareth Pacheco’s Output: A Lacerating Reality” (doc. no. 1111059); “Sobre a fotografia brasileira atual = On Current Brazilian Photography” (doc. no. 1110895); “Sobre as pinturas de Mônica Nador” (doc. no. 1111256); “O tridimensional na arte brasileira dos anos 80 e 90: genealogias, superações” (doc. no. 1111352)].