Texto que presenta, en 1997, la muestra de Nazareth Pacheco en la Galería Valú Ória, donde Tadeu Chiarelli traza el derrotero de la artista desde sus primeras muestras (a inicios de esa década). Da énfasis a su coherencia interna que se pone en evidencia posteriormente. Desde sus primeros “objetos dependientes”, mostrados en el Centro Cultural São Paulo (1990), Pacheco presentaba elementos cortantes y horadadores cuya acción violenta reiteraba las cajas hechas con objetos provenientes de su trayectoria personal. Eso implica los varios tratamientos a los que se sometió la artista debido a una deformación congénita que sufría (exhibidos en 1993); y, en obras posteriores (1994–95), Pacheco usa instrumental médico-quirúrgico que liga a la manipulación del cuerpo femenino. Chiarelli identifica un marcado “cuño catártico”; la presencia de una innegable perversidad acusadora (explícita en esta exhibición vía joyas seductoras y cortantes). Sin duda alguna, existen diferencias formales y conceptuales a lo largo de este período donde destaca el proceso de desligarse de los referentes autobiográficos con objeto de hurgar en una idea más abarcadora del cuerpo femenino.

Siguiendo con atención el proceso creativo de Nazareth Pacheco —desde principios de los noventa—, el crítico y curador Tadeu Chiarelli sondea una cartografía amplia de su poiética (su hacer), al encajarla en la escena artística brasileña así como en un contexto más vasto de la historia del arte moderno y contemporáneo. La postula como uno de los mayores destaques de esa generación, presentándola como joven de talento, capaz de “subvertir el alud de recetas” que impone la “tradición” posminimalista —excesivamente fuerte en São Paulo— y garantizándole un lugar merecido entre maestros modernistas tales como Man Ray y Meret Oppenheim, quienes supieron sacar provecho de la “construcción objetual”, a modo de agregar aspectos y elementos de elevado potencial subversivo a objetos de uso diario y aparentemente inofensivos. 

Tadeu Chiarelli, curador y actual director de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, es autor de investigaciones y curadurías en el campo fotográfico y del arte brasileño de los siglos XIX y XX. En ellas, establece los vínculos entre el arte y la fotografía con el mundo artístico y sus circuitos, enfatizando instancias sociales. Le cabe haber ejercido un papel fundamental en la reflexión y difusión de la fotografía como elemento vertebral en la producción artística nacional de las últimas décadas.

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos de Tadeu Chiarelli: “15 artistas brasileiros: colocando dobradiças na arte contemporânea” (doc. no. 1110500); “Amanhã hoje: Casa triângulo de 1988 a 1995” (doc. no. 1111344); “Apontamentos para um mapa das artes plásticas em São Paulo durante 1985” (doc. no. 1111351); “Apropriações: o lugar da arte como questão” (doc. no. 1111252); “Armadilhas para Narciso” (doc. no. 1111253); “Considerações sobre o uso de imagens de segunda geração na arte contemporânea” (doc. no. 1110502); “Da arte nacional brasileira para a arte brasileira internacional” (doc. no. 1075144); “Emmanuel Nassar: erudito e popular” (doc. no. 1110457); “Fotografía en Brasil: años 90 = Photography in Brazil in the 1990s” (doc. no. 1110894); “A gravura no espelho” (doc. no. 1111250); “A gravura paulista significa” (doc. no. 1111251); “Jac Leirner” (doc. no. 1111254); “La mirada contaminada: otras fotografías = The contaminated gaze: other photographies” (doc. no. 1110893); “Realidade e simulacro” (doc. no. 1111255); “Sobre a fotografia brasileira atual = On current Brazilian photography” (doc. no. 1110895); “Sobre as pinturas de Mônica Nador” (doc. no. 1111256); y “O tridimensional na arte brasileira dos anos 80 e 90: genealogias, superações” (doc. no. 1111352)].