Texto escrito por el crítico de arte Tadeu Chiarelli sobre la obra de Edgard de Souza. A su juicio, su producción artística lleva a sus límites la tradición dadaísta, volcándose temáticamente en las imágenes que transmiten los medios masivos y representando objetos cuya presencia oscila entre codicia y seducción. La serie pictórica Gemas es un ejemplo fehaciente. En ella se tocan los extremos entre objeto y pintura, entre arte y antiarte, entre lo kitsch y lo auténtico, lo real y el simulacro. Según observa Chiarelli, “ese movimiento pendular entre el objeto ‘en sí’, que sería artístico, y aquel otro que valoriza una axiología ajena a él se hace más complejo debido a otra movimentación (…) que Edgar [de Souza] radicaliza en sus joyas”. Trátase de readymades, pero solo en cuanto idea y forma; sin duda alguna, sus objetos van más allá “estableciendo analogías perversas”. 

Los comienzos de Edgard de Souza en el medio artístico brasileño datan de la década de los ochenta, a través de una propuesta que asimila elementos nacidos de referencias conceptuales. En la década siguiente, el artista explora posibilidades con nuevos medios (vinculados a la fotografía en su mayoría), además de invertir sus esfuerzos creativos entre esculturas y objetos cuya temática gira, por lo general, en torno al cuerpo humano y sus emanaciones.

Tadeu Chiarelli, curador y actual director de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, es autor de investigaciones y curadurías en el campo fotográfico y del arte brasileño de los siglos XIX y XX. En ellas, establece los vínculos entre el arte y la fotografía con el mundo artístico y sus circuitos, enfatizando instancias sociales. Le cabe haber ejercido un papel fundamental en la reflexión y difusión de la fotografía como elemento vertebral en la producción artística nacional de las últimas décadas.

[Para más información, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos de Tadeu Chiarelli: “15 artistas brasileiros: colocando dobradiças na arte contemporânea = Putting Hinges on Contemporary Art” (doc. no. 1110500); “Amanhã hoje: Casa triângulo de 1988 a 1995” (doc. no. 1111344); “Apontamentos para um mapa das artes plásticas em São Paulo durante 1985” (doc. no. 1111351); “Apropriações: o lugar da arte como questão” (doc. no. 1111252); “Armadilhas para Narciso” (doc. no. 1111253); “Considerações sobre o uso de imagens de segunda geração na arte contemporânea” (doc. no. 1110502); “Da arte nacional brasileira para a arte brasileira internacional” (doc. no. 1075144); “Emmanuel Nassar: erudito e popular” (doc. no. 1110457); “Fotografía en Brasil: años 90 = Photography in Brazil in the 1990s” (doc. no. 1110894); “A gravura no espelho” (doc. no. 1111250); “A gravura paulista significa” (doc. no. 1111251); “Jac Leirner” (doc. no. 1111254); “La mirada contaminada: otras fotografías = The contaminated gaze: other photographies” (doc. no. 1110893); “Uma realidade... dilacerante: a produção de Nazareth Pacheco = Nazareth Pacheco’s output: a lacerating reality” (doc. no. 1111059); “Sobre a fotografia brasileira atual = On current Brazilian photography” (doc. no. 1110895); “Sobre as pinturas de Mônica Nador” (doc. no. 1111256); y “O tridimensional na arte brasileira dos anos 80 e 90: genealogias, superações” (doc. no. 1111352)].