La fotografía brasileña —vista por lo general bajo la óptica de la antropología e incluso analizada como forma de expresión pura y autónoma— es ponderada aquí como proceso de búsqueda de identidad y del establecimiento de nexos poderosos en torno a la creación artística. A juicio del autor, Tadeu Chiarelli, el tema gira en torno a una “fotografía contaminada por la mirada, por el cuerpo, por la existencia de sus autores, siendo concebida como punto de inflexión entre las más diversas modalidades del arte”. Tanto Militão Azevedo como Valério Vieira fueron precursores de este proceso, el cual hurga en el autoconocimiento (en los campos social, urbano, individual e, incluso, narcisista) valiéndose de la manipulación y de registros fotográficos. Su pionerismo solo fue continuado en la década de los setenta, con la obra Brasil Nativo/Brasil alienígena [Brasil nativo-Brasil extranjerizante] de Anna Bella Geiger, donde se funden el anhelo de una “identificación nostálgica” con un enfoque crítico corrosivo. La generación de los ochenta y los noventa hace que esa imposibilidad se torne cada vez más explícita; esto es, crear una identidad común en una sociedad fraccionada. Valiéndose de técnicas y de procesos provenientes de diversos campos (poesía y performance, entre ellos), los artistas de dicha generación procuran “retirar de la imagen fotográfica el carácter banal que ésta fue integrando en el cotidiano de la gente”.

Tadeu Chiarelli, curador y actual director de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, es autor de investigaciones y curadurías en el campo fotográfico y del arte brasileño de los siglos XIX y XX. En ellas, establece los vínculos entre el arte y la fotografía con el mundo artístico y sus circuitos, enfatizando instancias sociales. Sobre el tema, ha escrito textos tales como “Identidade/Não Identidade: Fotografia Contemporânea Brasileira” y “Fotografia no Brasil: Anos 90” [vea al respecto en el archivo digital ICAA “Fotografía en Brasil: años 90 = Photography in Brazil in the 1990s” (doc. no. 1110894)]. Le cabe haber ejercido un papel fundamental en la reflexión y difusión de la fotografía como elemento vertebral en la producción artística nacional de las últimas décadas.

[Para más información, véanse en el archivo los siguientes textos de Tadeu Chiarelli: “15 artistas brasileiros: colocando dobradiças na arte contemporânea” (doc. no. 1110500); “Amanhã hoje: Casa triângulo de 1988 a 1995” (doc. no. 1111344); “Apontamentos para um mapa das artes plásticas em São Paulo durante 1985” (doc. no. 1111351); “Apropriações: o lugar da arte como questão” (doc. no. 1111252); “Armadilhas para Narciso” (doc. no. 1111253); “Considerações sobre o uso de imagens de segunda geração na arte contemporânea” (doc. no. 1110502); “Da arte nacional brasileira para a arte brasileira internacional” (doc. no. 1075144); “Emmanuel Nassar: erudito e popular” (doc. no. 1110457); “A gravura no espelho” (doc. no. 1111250); “A gravura paulista significa” (doc. no. 1111251); “Jac Leirner” (doc. no. 1111254); “Realidade e simulacro” (doc. no. 1111255); “Uma realidade... dilacerante: a produção de Nazareth Pacheco = Nazareths’s Pacheco output: a lacerating reality” (doc. no. 1111059); “Sobre a fotografia brasileira atual = On current Brazilian photography” (doc. no. 1110895); “Sobre as pinturas de Mônica Nador” (doc. no. 1111256); y “O tridimensional na arte brasileira dos anos 80 e 90: genealogias, superações” (doc. no. 1111352)].