Tadeu Chiarelli indaga la significación del grabado en el contexto del arte contemporáneo: no añade nada como técnica y se acerca a la publicidad vía fotografía y off-set, siendo medio de reproducción imagética en la sociedad posindustrial. Específicamente entre los jóvenes de São Paulo, Chiarelli detecta una oposición al discurso hegemónico de la producción internacional; se privilegia la imagen autoral, la subjetividad, los procedimientos tradicionales y la negación ostensiva de su carácter reproductor. No se trata, a su juicio, de una postura reaccionaria sino, más bien, de resistencia que trae a la luz conflictos y contradicciones. Gravura Paulista, por lo tanto, es una muestra significativa por resaltar la índole híbrida del gesto inaugural del artista y el gesto secular del artesano, la hibridación de íconos de la sociedad de masas y el toque biográfico personal. Para el autor, pese a sus limitaciones, es una reacción incuestionable que se opone a las hegemonías que vertebran hoy el arte contemporáneo.

Tadeu Chiarelli, curador y actual director de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, es autor de investigaciones y curadurías en el campo fotográfico y del arte brasileño de los siglos XIX y XX. En ellas, establece los vínculos entre el arte y la fotografía con el mundo artístico y sus circuitos, enfatizando instancias sociales. Le cabe haber ejercido un papel fundamental en la reflexión y difusión de la fotografía como elemento vertebral en la producción artística nacional de las últimas décadas.

En este texto, el autor confronta el prejuicio que hay ante la producción del grabado, analizando sus méritos de resistencia y su enfrentamiento a diversos enfoques del arte actual. La muestra Gravura Paulista se realizó en la Galería de Arte de São Paulo de la misma ciudad (diciembre de 1995 a enero de 1996), bajo la curaduría especializada de Evandro Carlos Jardim. Interesa por haber congregado, por vez primera en un mismo espacio comercial de jóvenes grabadores, a aquellos que se formaron bajo su tutela. Además de la originalidad de su producción artística, el maestro Jardim cumplió un papel didáctico medular en esa generación.

[Para más información, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos de Tadeu Chiarelli: “15 artistas brasileiros: colocando dobradiças na arte contemporânea = Putting Hinges on Contemporary Art” (doc. no. 1110500); “Amanhã hoje: Casa triângulo de 1988 a 1995” (doc. no. 1111344); “Apontamentos para um mapa das artes plásticas em São Paulo durante 1985” (doc. no. 1111351); “Apropriações: o lugar da arte como questão” (doc. no. 1111252); “Armadilhas para Narciso” (doc. no. 1111253); “Considerações sobre o uso de imagens de segunda geração na arte contemporânea” (doc. no. 1110502); “Da arte nacional brasileira para a arte brasileira internacional” (doc. no. 1075144); “Emmanuel Nassar: erudito e popular” (doc. no. 1110457); “Fotografía en Brasil: años 90 = Photography in Brazil in the 1990s” (doc. no. 1110894); “A gravura no espelho” (doc. no. 1111250 “Jac Leirner” (doc. no. 1111254); “La mirada contaminada: otras fotografías = The contaminated gaze: other photographies” (doc. no. 1110893); “Realidade e simulacro” (doc. no. 1111255); “Uma realidade... dilacerante: a produção de Nazareth Pacheco = Nazareth Pacheco’s output: a lacerating reality” (doc. no. 1111059); “Sobre a fotografia brasileira atual = On current Brazilian photography” (doc. no. 1110895); “Sobre as pinturas de Mônica Nador” (doc. no. 1111256); y “O tridimensional na arte brasileira dos anos 80 e 90: genealogias, superações” (doc. no. 1111352)].