Texto crítico de Tadeu Chiarelli sobre la pintura desarrollada por Mônica Nador y escrito para presentar la muestra de la artista brasileña en la galería Luisa Strina (São Paulo) en 1994. Según el propio Chiarelli, sus trabajos pictóricos son resultado de dos tipos de discusiones: una, sobre el acto de pintar y, la otra, referente a los choques que se dan entre la propuesta (la pintura) y su recepción (por el público del circuito artístico). El autor establece un cotejo entre los trabajos de Nador, aquí presentados, y los postulados por la Geração 80 de la cual es oriunda. En la obra de estos últimos, se privilegia la metáfora; a su vez, y ya adentrada en los valores de la década siguiente, Nador enfatiza la presencia del objeto en el espacio real.

Crítico de arte, curador, investigador y profesor, Tadeu Chiarelli descolla en el ámbito del arte brasileño en la década de los ochenta. Posteriormente, fue tanto curador como director técnico del MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo en las dos últimas décadas, siendo responsable de un buen número de exposiciones; entre ellas y en destaque, las versiones 1997 y 1998 de Panorama da Arte Brasileira. Fue director del (MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo), director artístico de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, y desde junio de 2015 director general de la misma.

Mônica [Panizza] Nador (n. 1955) es pintora, dibujante y grabadora, formada en la Faculdade de Artes Plásticas de la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) de São Paulo en 1983. Años después, frecuenta el curso de grabado planográfico que suministra Regina Silveira (n. 1939) en la Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). En 1983 se da su primera muestra individual en el MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo). En 1994 viaja por los Estados Unidos con una beca de Mid-America Alliance. En Brasil, es becaria de la Bolsa Vitae de Artes, en el área de artes plásticas con el proyecto Paredes Pinturas (1999), diseños de máscaras de acetato pintadas en casas de un barrio popular de São José dos Campos (São Paulo). Con ese mismo proyecto hace su disertación de maestría ante la ECA/USP. Desde esa época, colabora con comunidades de baja renta y, en 2004, funda el JAMAC (Jardim Miriam Arte Clube), un taller abierto a la comunidad de una zona proletaria del sur de São Paulo, promoviendo actividades dirigidas a esa población y vinculadas a las artes plásticas.

El profesor Walter Zanini comenta la nueva fase en la obra de Mônica Nador, la cual implica en la “fundamental participación del elemento decorativo” [véase doc. no. 1111277]; así como el texto de Ivo Mesquita “Sobre as pinturas de Mônica Nador” [doc. no. 1111265].