En este artículo, el crítico de arte Lourival Gomes Machado discute las obras tanto de Francisco Rebolo como de Clóvis Graciano. Es significativo, a su juicio, el que ambos hayan iniciado su trayectoria artística diez años después de la Semana de 1922, indicando así una filiación con la tradición “modernista” brasileña de la década anterior. Sin embargo, ambos carecen del ímpetu destructivo original de los veinte. Gomes Machado entiende que el tema de Rebolo es la realidad de su entorno, mientras que en el de Graciano hay una pintura que sólo se preocupa por su propio hacer. En su opinión y debido a la Segunda Guerra Mundial, ha disminuido el intercambio artístico a nivel internacional, lo cual afecta al Brasil, provocando su aislamiento. Una buena parte de su pintura  —que antes copiaba ejemplos extranjeros— ha perdido calidad, aunque este no sea el caso de Rebolo ni de Graciano. A su juicio, no estamos en un período de declive sino, al contrario, de gran refinamiento en la pintura del país.  

En su artículo, el crítico de arte Lourival Gomes Machado (1917–67) comenta la muestra de Francisco Rebolo [Gonsales] (1902–80) en la Livraria Brasiliense, y la de Clóvis Graciano (1907–88) en su propio taller (ambas en São Paulo, 1944). Se percibe la importancia que se da a la tradición “modernista” en su afán de crear una afiliación a la Semana de 1922 en ambos. A su juicio, Rebolo y Graciano serían los continuadores en busca de un ajuste perfeccionista de dicho legado pictórico. Estas ideas, aquí esquemáticas, cobran realce en su libro de 1947, Retrato da Arte Moderna no Brasil, donde se traza lo que entiende ser la historia “modernista”, discutiendo, de paso, antecedentes y consecuencias de ese evento vertebral en el arte brasileño del siglo XX.

Lourival Gomes Machado fue periodista, crítico e historiador del arte. Hacia 1941, junto con intelectuales de la talla de Antonio Candido, Paulo Emílio Salles Gomes y Décio de Almeida Prado, lanza la revista Clima (São Paulo), cuyo objetivo es propagar una renovación en los ámbitos de la crítica literaria, cine y teatro en Brasil. En esa década, es crítico de arte del diario Folha da Manhã y redactor de política internacional en O Estado de S. Paulo, y tras el abandono del puesto del curador belga Léon Degand, pasa a dirigir el MAM/SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo, 1949–51), amén de ser el curador en jefe de la primera y quinta bienales internacionales de São Paulo. Su texto más divulgado, Barroco Mineiro (1969), es una antología de artículos sobre el tema, previamente iniciado en 1953 con Teorias do Barroco.

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA otros textos de Gomes Machado: “Ainda não é amanhã” (doc. no. 1110722); “Apresentação” (doc. no. 1110834); “Bienal: significação do novo” (doc. no. 1110723); (sin título) [“Caberá abrirmos, nesse passo (…)”] (doc. no. 1110358); “A crítica sitiada, cá e lá” (doc. no. 1110725); “IV Bienal do Museu de Arte Moderna” (doc. no. 1232311); “Nem todo número é de ouro” (doc. no. 1110828); “O outro cavalo de Tróia” (doc. no. 1110724); “A pintura ainda tem função” (doc. no. 1110721); “A presença dos concretistas” (doc. no. 1110728); “Rebolo” (doc. no. 1091476); “Retrato da Arte Moderna do Brasil” (doc. no. 1110720); “Sobre nós mesmos” (doc. no. 1110726); y “Teoria inviável” (doc. no. 1110729)].