El presente texto pondera el desarrollo de la obra de Lygia Clark; la cual, a juicio del autor, se constituye en ejemplo del proceso de ruptura con el espacio representativo y que el movimiento neoconcreto realiza.  El crítico Ferreira Gullar considera el arte neoconcreto como algo que entra en profundidad en los postulados concretos; afirmando que el primero vuelve a retomar el asunto del significado en la forma, al mismo tiempo que propone un lenguaje que sea verdaderamente “no figurativo” yendo más allá de la existencia de un espacio metafórico. La artista considerada en su ensayo —al incorporar la moldura a la estructura del cuadro en sus series: Superficies moduladas, Contra-relevos y Bichos—, estaría promoviendo tanto la integración de la obra al espacio real como la integración del espectador a la estructura del trabajo artístico. En opinión de Gullar, los Bichos son “no-objetos móviles”, destacando que por su conducto, el espectador es incitado a participar activamente de la obra. 

Este documento es parte integral de la serie de artículos denominada "Etapas da Pintura Contemporánea", publicada entre marzo de 1959 y octubre de 1960, en el Suplemento Dominical do Jornal do Brasil. En ese conjunto de textos, el crítico y poeta [José Ribamar] Ferreira Gullar (n. 1930) lleva a cabo una revisión del arte no figurativo geométrico desde el cubismo hasta el propio neoconcretismo, con el objetivo de definir las raíces históricas del arte neoconcreto. Estaría atendiendo, así, a la necesidad imperiosa de volver a interpretar (bajo otro lente) los movimientos constructivos internacionales, previamente destacada por el autor en su texto de marzo de 1959, el “Manifesto Neoconcreto” [véase archivo digital ICAA (doc. no. 1110328)].

”Do quadro a não-objeto” es un texto ejemplar que muestra el ejercicio crítico de Gullar en el sentido de montar todo un concepto del arte concreto, partiendo, en este caso, de la obra de Lygia Clark (1920–88). Se destaca el análisis de la serie Bichos, así como también la consideración de que su obra viene a reafirmar la posibilidad de la expresión individual. Además, Gullar ratifica su argumento —presente en otros textos del mismo período que se mencionan a seguir— sobre la dimensión simbólica del arte geométrico. En este documento, el autor ya desarrolla ideas que servirán de base a su “Teoria do não-objeto”, publicada pocos meses después; ver (doc. no. 1091374). 

Posteriormente, el autor publicará sus ensayos semanales en una coletánea con una variante en el título: Etapas da arte contemporánea (Do cubismo à arte neoconcreta) (Rio de Janeiro: Editora Nobel, 1985). Entre los textos que repercuten en este texto, ver “Cor e estrutura-cor” en el cual Gullar hace un cotejo entre las experiencias cromáticas de Hélio Oiticica y de Aluísio Carvão con trabajos de Lygia Clark(doc. no.1091219); e incluso es pertinente leer comparativamente otro ensayo suyo, “Tentativa de comprensão”, donde traza un trasfondo histórico del arte concreto (doc. no. 1091341).