En este ensayo sobre Claudio Perna, la curadora Julieta González se ocupa, específicamente, de su modo de utilización de la fotografía y de su práctica de una metodología de archivo. González considera que sus fotografías pueden ser analizadas a partir del concepto de “índice”, de allí que propongan la redefinición del medio al funcionar como “signos indiciales de los objetos”. Afirma que la metodología de archivo empleada por Perna constituye la matriz operativa del trabajo; una obra diversa y marginal que, no obstante, parece guiarse por un afán documental de registro, señal e indicio. Comenta brevemente algunas series de Perna como Autocopias; Alineamientos y Fotoinformes; Hampones; Penetrables; Geo-esculturas; Esculturas urbanas; y Esculturas en movimiento, en las cuales se vale de la fotografía y la fotocopiadora. González establece cuáles son los principales aportes de Perna al conceptualismo tanto venezolano como internacional.

El ensayo de Julieta González (n. 1967) “Una historia de la fotografía de Claudio Perna contada por Claudio Perna” (1938–97), forma parte de un grupo de cuatro textos fundamentales para el estudio de la vida y obra del artista ítalo-venezolano publicados en el catálogo de la exposición Arte social. Claudio Perna (Caracas: Galería de Arte Nacional, 2004), primera gran muestra antológica del artista. Trátase de un texto especializado cuyo tema es la fotografía de Perna; a la vez, la autora aporta nuevos conceptos y vías para el análisis de su obra, apoyada en recientes propuestas de teóricos y críticos importantes como Rosalind Krauss y Allan Sekula. La tesis principal de González —la fotografía de Perna como signo “indicial”— se ilustra en forma clara analizando series tales como los Hampones, donde la fotografía es anónima, recortada del periódico. González establece un nexo entre esta obra y las propuestas de otros artistas latinoamericanos (entre ellas, Homenagem a Cara de Cavalo — Seja Marginal, Seja Herói de Hélio Oiticica y la obra de Cildo Meireles, quien se apropia de una foto del periódico y del titular señalando la marginalidad de nuestras ciudades en crisis). En cuanto al contexto venezolano donde se desarrolla la obra de Perna, González afirma que no obstante que su obra haya sido catalogada como “fotográfica” por la crítica, trasciende esta clasificación al entenderse tanto implicaciones ulteriores del acto fotográfico como sus nexos con el conceptualismo y otras manifestaciones posteriores. Además de González, escriben en el catálogo Zuleiva Vivas, curadora de la muestra [véase en el archivo digital ICAA “Intervención creativa en el contexto social” (doc. no. 1161969);de Luis Enrique Pérez-Oramas “El autocurrículum de Claudio Perna, escultura social y novela hiperrealista”  (doc. no. 1161917);  y de Gabriela Rangel Mantilla “El mono geográfico” (doc. no. 1161933)].

[Para otros textos sobre el artista, consulte también en el archivo digital ICAA de Margarita D’Amico “1: Hoy es arte lo que no era” (doc. no. 1068360); de Roberto Guevara “Claudio Perna o cómo ser libre en la marginalidad” (doc. no. 1080814); de Elsa Flores (sin título) [“Vivir quiere decir dejar huellas…”] (doc. no. 1063156); de María Elena Ramos “Arte–idea–geografía” (doc. no. 1080766); de Mara Comerlati “Claudio Perna. Lo fundamental es inventar. Este domingo expondrá más de cincuenta dibujos en la Sala Mendoza” (doc. no. 1068403); de Lourdes Blanco “Claudio Perna: fotocopias” (doc. no. 1080715); y de José Napoleón Oropeza “Claudio Perna. Disfruto el estilo de no tener estilo” (doc. no. 1067382). Se encuentran disponibles, también, los siguientes textos de Zuleiva Vivas: “Las opciones del tiempo para el nuevo espíritu” (doc. no. 1065674); “Visión panorámica de las nuevas cartografías” (doc. no. 1157158); “Los nuevos procesos y la representación figurativa” (doc. no. 1157174); y “Claudio Perna y el arte del pensamiento” (doc. no. 1163950)].