En su escrito “Arte-idea-geografía”, María Elena Ramos aborda la creación conceptual de Claudio Perna a partir de unas fotografías que Ramos califica de “convencionales” y sin “pretensiones artísticas”. Partiendo de allí, la autora despliega su discurso que la lleva a Marcel Duchamp y al arte conceptual. A continuación analiza las ideas de Perna sobre el rol del artista y  sobre el arte, refiriéndose a la propia condición de geógrafo y profesor universitario de Perna. Al fusionarlas con la de artista, estaría manteniendo una visión ecológica antes que artística; para Perna “arte es comunicación” y sus distintas necesidades de expresión determinan el soporte, ya sea “fotografía, video, dibujo, o mapa, u objeto cotidiano”.

El ensayo “Arte-idea-geografía” de la curadora María Elena Ramos (n. 1947), publicado en Arte y naturaleza (Caracas: Lagoven, 1987), ofrece al lector un panorama didáctico a la obra del fotógrafo, artista y geógrafo Claudio Perna (1938–97). En el texto se abordan conceptos manejados por Perna, considerados claves para su comprensión; entre ellos, “el arte como comunicación” y “el artista como operador de la naturaleza”. Prevalece en todo ello su intención de comunicar la idea más que de simbolizarla; su reflexión filosófica junto a su visión ecológica, importante del soporte en el que descansa su amplia visión del arte conceptual. Ramos destaca la actitud globalizadora de Perna, donde cada hecho, por distante que esté, se relaciona con un todo en el planeta. Señala importantes aportes como creador y profesor, enfrentado a las posiciones limitantes; o sea, aquellas que rechazan las manifestaciones artísticas foráneas. La autora destaca que el entorno geográfico (tanto inmediato como distante) precede al artístico en su idea de creación como hecho integral, aunque existan otros críticos que vean en Perna un amalgamiento de ambos momentos.

En este ensayo se plantea un problema que ha preocupado a la crítica venezolana desde que Perna aparece en el escenario plástico, problema que algunos críticos, como Lourdes Blanco (véase “Claudio Perna: fotocopias” [doc. no. 1080715]), aborda con cierto escepticismo; esto es, la cuestión sobre si Perna puede considerarse, o no, un artista. Ramos analiza la creación de Perna a la luz la desmitificación de la obra de arte (única y original) propuesta por Duchamp vía readymades, y por lo tanto como obra de arte conceptual. En este sentido se destaca la metodología didáctica de Ramos, consistente en inducir al lector a que encuentre la respuesta.

Para otros textos sobre el artista, consulte de Margarita D’Amico “1: Hoy es arte lo que no era” [doc. no. 1068360]; de Luis Enrique Pérez-Oramas “El autocurrículum de Claudio Perna, escultura social y novela hiperrealista” [doc. no. 1161917]; de Roberto Guevara “Claudio Perna o cómo ser libre en la marginalidad” [doc. no. 1080814]; de Elsa Flores “(Sin título) [Vivir quiere decir dejar huellas…]” [doc. no. 1063156]; de Mara Comerlati “Claudio Perna. Lo fundamental es inventar. Este domingo expondrá más de cincuenta dibujos en la Sala Mendoza” [doc. no. 1068403]; de José Napoleón Oropeza “Claudio Perna. Disfruto el estilo de no tener estilo” [doc. no. 1067382]. Se encuentran disponibles, también, los siguientes textos de Zuleiva Vivas: “Las opciones del tiempo para el nuevo espíritu” [doc. no. 1065674]; “Visión panorámica de las nuevas cartografías” [doc. no. 1157158]; “Los nuevos procesos y la representación figurativa” [doc. no. 1157174]; “Intervención creativa en el contexto social” [doc. no. 1161969]; y “Claudio Perna y el arte del pensamiento” [doc. no. 1163950].