En 1996, este catálogo plegable acompaño la exhibición Desexp(l)os(ign)ição, [una palabra-valija significando algo cercano a signos-en-ignición-que-no-explotan-en-la no-exhibición]. Tratábase de una conmemoración de cuño histórico de la Exposição Nacional de Arte Concreta sucedida cuarenta años antes (São Paulo, diciembre de 1956). Escrito por el poeta concretista y ensayista Haroldo de Campos, el texto describe los varios componentes de la muestra, los cuales documentaron y “activaron” la de 1956 en espacio museográfico e incluyeron galerías dedicadas a artistas jóvenes “en diálogo” con los precursores del constructivismo. Como el evento al que se refiere, esta exposición procuró escapar de los confines conservadores museológicos de una mera “historieta” local, activando, así, los principios de la Poesía y del Arte Concretos en el meollo de un contexto contemporáneo. Se incluyó, según indica el folleto, poesía proyectada con láser sobre las fachadas de los edificios de la Avenida Paulista; un acto musical portando parangolés [capas coloridas] al modo de Hélio Oiticica como tributo al artista al inicio del show, así como la creación de varios a websites “que exploran de manera expresiva el lenguaje del internet”.

Haroldo de Campos (1929–2003), aunado a su hermano Augusto de Campos (n. 1931) y a Décio Pignatari (1927–2012), inició el movimiento de poesía concreta tan luego formaron el grupo Noigandres en 1952. Durante los diez años siguientes, publicaron cinco números de la revista del  mismo nombre. Los integrantes de Noigandres trabaron contacto con intelectuales, pintores y escultores con quienes unieron fuerzas en São Paulo, in 1952, el año en que el Grupo ruptura salió a la luz [ver el Archivo Digital ICAA (doc. no. 1085337)]. El ensayo ilustra cómo el pintor José Roberto Aguilar, director de la Casa de Rosas en la capital paulista, tentó establecer un puente en el concretismo, entre el arte y la poesía, mostrando sus principios básicos. De forma tal que invitó a artistas para que “transcribieran” las breves propuestas de los poetas concretos sobre el piso; eso incluyó a Augusto de Campos visto por Ze Netto, Haroldo de Campos interpretado por  Marco Giannotti, así como Décio Pignatari en la planta baja. En el nivel de arriba se mostraron obras de los participantes concretistas en la muestra inicial de 1956: Geraldo de Barros, Lygia Clark, Hermelindo Fiaminghi, Lygia Pape y Amílcar de Castro, entre otros. Se le dedicó un cuarto especial a Waldemar Cordeiro así como un parangolé de veinte metros recordó a Hélio Oiticica—cercano a ellos en lo afectivo pero no en lo teórico— quien falleció en 1980.

[Para una mayor información sobre el marcante evento de 1956, ver “Esposição Nacional de Arte Concreta,” de Miguel Germano (doc. no. 1305788); “Exposição nacional de arte concreta: artes visuais poesia,” (doc. no. 1232176); y “Teoria e prática do concretismo carioca,” los tres  textos de Waldemar Cordeiro (doc. no. 1087287); “Arte concreta no Brasil: etapas da pintura contemporânea” (doc. no. 1090830), “O Grupo de São Paulo: I Exposição Nacional de Arte Concreta” (doc. no. 1087166), y “I Exposição Nacional de Arte Concreta: - O grupo do Rio” (doc. no. 1090217) de Ferreira Gullar; “Arte concreta: objeto e objetivo,” de Décio Pignatari (doc. no. 1087349); y finalmente “Exposição Nacional de Arte Concreta,” de Jose Vieira (doc. no. 1087109)].

Hélio Oiticica (1937–80) estudió pintura con Ivan Serpa en 1954 en el MAM-RJ (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro). Posteriormente se ligó al Grupo Frente (también bajo la tutela de Serpa) y al movimiento neoconcreto (bastante después de sus inicios). Además de sus pinturas geométricas (serie conocida como Metaesquemas), que produjo siendo estudiante de Serpa, Oiticica realizó arte performático participatorio. Sus parangolés (1964), o “pinturas habitables” implican capas, banderas y tiendas hechas con camadas de tejido pintado, plásticos, pantallas, cuerdas y demás materiales misceláneos. Son representativos de su culminación experimental con el color-como-forma y sus nexos con el medio ambiente; se concibieron, originalmente, para ser desplegados por la Escola de Samba de Mangueira y transformando sus danzantes en “color en movimiento”. 

[Para otros escritos de Oiticica, al respecto, ver “Parangolé: da anti-arte as apropriações ambientais de Oiticica” (doc. no. 1110631), y “Tropicália” (doc. no. 1074985)].