En 1977, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas organizó la muestra Columnas policromadas del pintor venezolano Mateo Manaure (n.1926), donde presentaba una serie de obras basadas en la repetición de líneas (generadoras de un efecto volumétrico o de vibración). Con motivo de la muestra, la docente venezolana Gloria Carnevali recoge estas declaraciones del artista para su crítica, aprovechando información relevante sobre esta serie, una de sus últimas proposiciones en el ámbito de la abstracción antes de volver al arte figurativo (en 1981). Destaca Carnevali el comentario sobre la técnica empleada por Manaure en la realización de estas obras (antes mencionada) para conseguir determinados volúmenes y efectos de color. Del mismo modo, Manaure informa sobre el personal que interviene en este trabajo de taller. Aquí se torna fundamental la reflexión sobre la repetición serial de un módulo, expresando la relación de Manaure con soluciones del diseño gráfico, disciplina que ejerció desde la década de cincuenta. Aunque reacio a vincularse con el cinetismo, su propuesta no deja de evocar los efectos ópticos inherentes a esta corriente, el cual, durante esta década, había alcanzado gran auge en la escena plástica venezolana y, más aún, en sus espacios públicos urbanos. En efecto, una de las columnas policromadas de Manaure fue integrada la Plaza La Concordia, en Caracas, siendo parte de un proyecto de recuperación. Por último, la voluntad de evocar tópicos concretos (la luz, la noche) a través de una propuesta abstracta revela las tensiones en la obra de Manaure entre lo geométrico y lo figurativo, poniendo incluso en evidencia su profunda vocación lírica.
[Con respecto a su obra, consúltese los siguientes textos en el archivo digital ICAA: de Víctor Guédez “La creación estético-visual en Mateo Manaure” (doc. no. 1155531); de Roberto Guevara, tanto “Manaure y la inmensa noche” (doc. no. 1156411) como “Manaure: Columnas en tierras movedizas” (doc. no. 1155301) y “Manaure y las Cuvisiones” (doc. no. 1156459); de Perán Erminy “Las imágenes poéticas de Manaure” (doc. no. 1156523); de Alfredo Boulton “Mateo Manaure en el Museo de Bellas Artes” (doc. no. 1157497); de Gastón Diehl “Mateo Manaure” (doc. no. 1156491); los artículos, tanto de Teresa Alvarenga “Mi obra de hoy: Mateo Manaure llega a los 50 años” (doc. no. 1156427) como de Pedro Lhaya “Mateo Manaure o la autenticidad pictórica americana” (doc. no. 1156443); artículo de Alejo Carpentier, ‘Letra y Solfa: Arte abstracto” (doc. no. 1097108); y los textos del propio Manaure, “La decisión de un artista” (doc. no. 1156475) y el escrito sobre “La Escuela de artes plásticas de frente y de perfil” (doc. no. 813569)].
