Claude-Louis Renard (1928–2005), empresario francés estrechamente vinculado al mundo del arte contemporáneo internacional, realiza en París esta entrevista al artista venezolano Jesús [Rafael] Soto (1923–2005), incluida en el catálogo Soto: A Retrospective Exhibition, editado con motivo de la exposición del mismo nombre presentada en The Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York durante el año 1974. Posteriormente, el mismo texto de Renard se convierte en elemento medular de los catálogos de las siguientes exposiciones: Soto. Œuvres Actuelles, presentada en el Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou de París y Jesus-Raphael Soto, presentada en el Museo de Arte de Helsinki, ambas en 1979. Traducido al menos a cinco idiomas diferentes, este texto fue bastante utilizado durante la segunda mitad de los setenta en lo que a exposiciones de Soto se refiere. Una de las principales razones radica en que — además de presentar la humanidad de un artista de ideas vanguardistas, destacando aspectos de su personalidad y sus relaciones— se ponen de manifiesto muchos de los conceptos que vertebran el pensamiento artístico y la filosofía aplicada a toda su obra: búsqueda de la interacción del espectador con la obra e importancia de las relaciones entre los elementos. Resalta cómo han ido evolucionando tales conceptos a lo largo de su búsqueda incesante de un abstraccionismo puro (libre de cualquier traza de figurativismo). Renard siempre se interesó por la integración de las artes a la arquitectura; parte de allí su interés por la obra de Soto y la posible integración con las estructuras arquitectónicas de los edificios de la fábrica Renault, empresa a la que estaba vinculado.
[Para otros textos sobre Soto, consulte en el archivo digital ICAA de Alfredo Boulton “El cinetismo de Soto” (doc. no. 1069749) y “Jesús Soto 1971” (doc. no. 1059661); el ensayo de Ariel Jiménez “Jesus Soto. Lo visible y lo posible” (doc. no. 1073684); el artículo de Alejandro Otero “Las estructuras cinéticas de Jesús Soto” (doc. no. 850667); de Carlos Díaz Sosa “Jesús Rafael Soto. La gran pintura es cosa de progreso histórico” (doc. no. 1097076); el texto de Guillermo Meneses “Soto” (doc. no. 1080690); el de varios autores titulado “Soto: estructuras cinéticas” (doc. no. 1059619); el texto de Umbro Apollonio “(Sin título) [incluido en el catálogo “Vibrations by Soto” de The Kootz Gallery 1965]” (doc. no. 1069781); los textos de Roberto Guevara “La energía como realidad” (doc. no. 1102332) y de Vladimir Tismaneanu “La metafísica del espacio en la obra de Soto” (doc. no. 1101524); la entrevista de Roberto Guevara “La nueva lectura de la realidad. Una conversación con el maestro Jesús Soto” (doc. no. 1059731); el ensayo filosófico de Jacques Leenhardt “Soto” (doc. no. 1073536); el ensayo del intelectual francés Gilles Plazy “Soto” (doc. no. 1101556); el análisis del checo Frank Popper “(Sin título) [Jesús Rafael Soto...]” (doc. no. 1073597); el texto autobiográfico de Soto, “Soto habla de Soto” (doc. no. 1080906); y el guión de documental del mismo título, escrito por Clara Diament Sujo y realizado por el cineasta Ángel Hurtado, “Así nace un mural con Jesús Soto” (doc. no. 1168365)].
