Primera parte del ensayo de Julio Plaza sobre libros de artista, donde discute el propio concepto de “libro” como objeto físico, informacional y lingüístico. A su juicio, el “libro de artista” reúne forma y contenido proyectados de manera activa tanto como objeto de “diseño” (con un carácter analítico-discursivo), así como síntesis de lenguajes artísticos. Plaza señala que surge de una confrontación entre el sistema de producción industrial y la necesidad de divulgación específicamente creativa de la obra artística. Para tanto, se necesita de una visión de cuño semiótico. El autor determina haber tres tipos de montajes en los espacios del libro: sintáctico, semántico y el de bricolaje. Los libros de artista, por lo tanto, constan de diversas tipologías que se manifiestan desde el siglo XX. Plaza parte entonces de tales tipologías en juego: el libro ilustrado, el poema-libro, el libro-objeto, el libro-documento, el libro conceptual, el libro de medios múltiples y lo que el autor denomina el “antilibro”. 

Este texto, publicado en dos entregas [véase la otra parte en el archivo digital ICAA (doc. no. 1111239)], es fundamental para establecer los lindes del concepto de “libro de artista”, el cual consolida un proceso artístico iniciado en la década de los sesenta en el Brasil. La revista Arte em São Paulo partió del principio de crear una posibilidad de manifestarse autónomamente y al mismo tiempo entremeterse en el circuito de arte. Inicialmente, siendo el editor el artista Luiz Paulo Baravelli, el cargo fue ejercido posteriormente por la periodista Lisette Lagnado. La mencionada revista tuvo 37 números y circuló hasta el año de 1987. El artista de medios múltiples, profesor y teórico Julio Plaza (1938–2003) tuvo presencia en el arte conceptual y electrónico del Brasil; además, es un nombre reconocido en la configuración gráfica de varios poemas concretos. Al alimón con el poeta Augusto de Campos, produjo libros/objeto tales como Poemóbiles (1974) y la Caixa Preta (1975). Fue profesor del Departamento de Multiméios do Instituto de Artes da UNIcamp (en Campinas), así como también del Departamento de Artes Plásticas de la ECA/USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Organizó la exposición pionera de videotexto en Brasil Arte pelo Telefone: Videotexto (São Paulo: Museu da Imagem e do Som, 1982), teniendo a su cargo la sala especial de nuevos medios de la 17ª Bienal de São Paulo (1983), momento inaugural del arte electrónico en el país. Plaza dedicó su tesis de doctorado (posteriormente publicada en libro) a una idea de traducción intersemiótica por medio de la cual se trasponen los textos literarios a códigos tanto visuales como sonoros. El profesor Walter Zanini —entonces director de Museu de Arte Contemporânea (USP)— dedicó dos de sus escritos a la producción de Plaza: uno sobre la muestra Poéticas Visuais [consulte en el archivo “As novas possibilidades = The new possibilities” (doc. no 1110585); y el otro en relación con este texto, “Primeiros tempos da arte/tecnologia no Brasil” (doc. no. 1111029). Como lectura complementaria, véanse también en el archivo los siguientes textos de Julio Plaza: “77: quase-apresentação” (doc. no. 1110719); “Arte e interatividade: autor-obra-recepção” (doc. no. 1111093); “Arte e videotexto” (doc. no. 1111090); “Busca da dimensão mais firme para a realidade” (doc. no. 1110750); “Câmara obscura” (doc. no. 1110718); “Imagemega” (doc. no. 1111133); “Info foto: grafias” (doc. no. 1111091); “Mail-art: arte em sincronia = Mail-art: art in synchrony” (doc. no. 1110592); “Manifiesto pro integración” (doc. no. 1110751); “Nem oito, nem oitenta: oi, tô aí” (doc. no. 1111270); “Poéticas visuais = Visual poems” (doc. no. 1110587); y “Transcriar” (doc. no. 1111237)].