Durante la XVI Bienal de São Paulo, Julio Plaza presenta la muestra de arte postal. Da énfasis a lo que considera ser una sincronía en la producción del arte contemporáneo, llamándola incluso como “bricolage”. Postula la idea de “proceso artístico” en el Mail Art y señala el agrupamiento espontáneo habido entre productores y circuitos internacionales que descentralizan producción de arte. A su juicio, se absorbe cualquier información sin necesidad de “definirla” entre lo que es y lo que no es arte. Sin alterarse mucho, se percata de la gran contradicción que implica el presentar este tipo de evento en la institución que lo acoge: el MAC-USP ((Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo). Poniendo de lado tales aberraciones, destaca el factor apropiativo y paródico de dicha producción, así como su aspecto tanto de bricolage como de “carnavalización”. En opinión de Plaza, el Arte Postal tendería hacia una postura democrática y poco jerárquica que se obstina por la inclusión indistinta de emisores y receptores, justificando que, en el propio exceso semántico, los significados destruyen cualquier posibilidad de sentido.  

En 1981, la muestra de Arte Postal, como evento paralelo a la XVI Bienal de São Paulo, cumplió el papel legitimador (aunque también “diluyente”) de este tipo de producción artística. Dada la profusión incontable de artistas integrados y trabajos expuestos —en su mayoría de pequeño formato—, el efecto definitivo de la exposición solo confirma la hipótesis del autor del evento, el artista gráfico español radicado en São Paulo, Julio Plaza: el carácter anárquico, desmedido y contradictorio del Arte Postal cuando, en su desesperación por ser considerado en serio, penetra en el terreno enemigo de las instituciones oficiales. El Curador-General de esa bienal era el profesor Walter Zanini.  

El artista de medios múltiples, profesor y teórico Julio Plaza (1938-2003) tuvo presencia en el arte conceptual y electrónico del Brasil; además, es un nombre reconocido en la configuración gráfica de varios poemas concretos. Al alimón con el poeta Augusto de Campos, produjo libros/objeto tales como Poemóbiles (1974) y la Caixa Preta (1975). Fue profesor del Departamento de Multimeios do Instituto de Artes da UNIcamp (en Campinas), así como también del Departamento de Artes Plásticas de la ECA/USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Organizó la exposición pionera de videotexto en Brasil: Arte pelo Telefone: Videotexto (São Paulo: Museu da Imagem e do Som, 1982) teniendo a su cargo la sala especial de nuevos medios de la 17ª Bienal de São Paulo (1983), momento inaugural del arte electrónico en el país. Plaza dedicó su tesis de doctorado (posteriormente publicada en libro) a una idea de traducción intersemiótica por medio de la cual se trasponen los textos literarios a códigos tanto visuales como sonoros. 

Zanini dedicó dos de sus escritos a la producción de Plaza: uno precisamente sobre Poéticas Visuais (doc. no 1110585); y el otro en relación a los “Primeiros tempos da arte/tecnologia no Brasil” (doc. no. 1111029)].

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA, los textos del autor: “77: quase-apresentação” (doc. no. 1110719); “Arte e interatividade: autor-obra-recepção” (doc. no. 1111093); “Arte e videotexto” (doc. no. 1111090); “Busca da dimensão mais firme para a realidade” (doc. no. 1110750); “Câmara obscura” (doc. no.  1110718); “Imagemega” (doc. no. 1111133); “Info foto: grafias” (doc. no. 1111091); “O livro como forma de arte (I)” (doc. no. 1111238); “O livro como forma de arte (II)” (doc. no. 1111239); “Manifiesto pro integración” (doc. no. 1110751); “Nem oito, nem oitenta: oi, tô aí” (doc. no. 1111270); “Poéticas visuais” (doc. no. 1110587); “Transcriar” (doc. no. 1111237)].