He aquí un análisis sobre los principales conceptos e interfaces teóricos en la historia del arte moderno y contemporáneo, de utilidad para la comprensión de los nexos autor-obra-receptor, así como también del arte interactivo. A juicio del autor, Julio Plaza, se dan tres facetas productivas en el arte: (1) la obra artesanal (imágenes de primera generación); (2) la industrial (imágenes de segunda generación); y (3) la electro-electrónica (imágenes de tercera generación). La última surge de la “interactividad tecnológica” (interfaces técnicas) donde se postula a la máquina como un nuevo y decisivo agente de instauración estética. Esta índole interactiva implica una nueva categoría artística. Quienes hurgan en el arte tecnológico están más interesados en los procesos de creación artística y de indagación estética que en producir obras propiamente acabadas. Las nociones de “interacción”, “interactividad” y “multisensorialidad” se intersecan hasta que llegan a retroalimentar nexos existentes entre arte y tecnología. El arte de las “telecomunicaciones”, esto es, la “telepresencia” y mundos virtuales compartidos, la creación asistida mutuamente en la red (heredera del arte postal), todos ellos levantan el problema de los cambios socioculturales vinculables al progreso tecnológico. Por otra parte, la “interactividad” no es solo funcionalidad de tipo técnico facilitador, sino que fuerza al espectador a una práctica transformadora, tanto física y psicológica como sensible. 

El artista de medios múltiples, profesor y teórico Julio Plaza (1938–2003) tuvo presencia en el arte conceptual y electrónico del Brasil; además, es un nombre reconocido en la configuración gráfica de varios poemas concretos. Al alimón con el poeta Augusto de Campos, produjo libros/objeto tales como Poemóbiles (1974) y la Caixa Preta (1975). Fue profesor del Departamento de Multiméios do Instituto de Artes da UNIcamp (en Campinas), así como también del Departamento de Artes Plásticas de la ECA/USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Organizó la exposición pionera de videotexto en Brasil: Arte pelo Telefone: Videotexto (São Paulo: Museu da Imagem e do Som, 1982), teniendo a su cargo la sala especial de nuevos medios de la 17ª Bienal de São Paulo (1983), momento inaugural del arte electrónico en el país. Plaza dedicó su tesis de doctorado (posteriormente publicada en libro) a una idea de traducción intersemiótica por medio de la cual se trasponen los textos literarios a códigos tanto visuales como sonoros. 

[El profesor Walter Zanini  —entonces director de Museu de Ate Contemporânea (USP)— dedicó dos de sus escritos a la producción de Plaza: uno sobre la muestra Poéticas Visuais, que puede consultar en el archivo digital ICAA en “As novas possibilidades = The new possibilities” (doc. no 1110585); y el otro en relación a este texto, “Primeiros tempos da arte/tecnologia no Brasil” (doc. no. 1111029)].

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos de Julio Plaza: “77: quase-apresentação” (doc. no. 1110719); “Arte e videotexto” (doc. no. 1111090); “Busca da dimensão mais firme para a realidade” (doc. no. 1110750); “Câmara obscura” (doc. no.  1110718); “Imagemega” (doc. no. 1111133); “Info foto: grafias” (doc. no. 1111091); “O livro como forma de arte (I)” (doc. no. 1111238); “O livro como forma de arte (II)” (doc. no. 1111239); “Mail-art: arte em sincronia” (doc. no. 1110592); “Manifiesto pro integración” (doc. no. 1110751); “Nem oito, nem oitenta: oi, tô aí” (doc. no. 1111270); “Poéticas visuais” (doc. no. 1110587); y “Transcriar” (doc. no. 1111237)].