El crítico Walter Zanini pone en contexto el inicio de las actividades artísticas que se ven afectadas por notables tecnologías de comunicación electrónica en el Brasil. Traza aquellos orígenes de sus manifestaciones en 1968, cuando el pintor y teórico Waldemar Cordeiro, conjuntamente con el ingeniero Giorgio Moscati de la Universidade de São Paulo, producen los primeros trabajos con plotter (trazador gráfico) en lo que denominan “computer art”. Zanini es de la idea de que el vínculo artista-máquina habría comenzado en el país cuando, al final de la década de los cuarenta, Abraham Palatnik lanza su propuesta de arte cinético. Ahora, un nuevo paradigma da valor prioritario al proceso formal/material de la obra y su elaboración. El crítico señala dos focos irradiadores de esos nuevos conceptos y utensilios de creación artística en 1972: el Centro Arteônica da Unicamp (dirigido por el propio Cordeiro) y Jovem Arte Contemporânea (JAC), la muestra promovida en el MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo), bajo su dirección. A su juicio, desde finales de la década de los sesenta, ya se transformaba “el concepto antiguo de museo —heredado desde el siglo XIX— como espacio de exclusiva contemplación, contribuyendo, para ello, tanto los comunicados como los debates derivados de dos coloquios nacionales propuestos por la Associação dos Museus do Brasil (la hoy extinta AMAB)”. En el texto, Zanini destaca la participación del artista gráfico español Julio Plaza en la organización —al alimón con él en el MAC-USP— de varias muestras de alcance internacional. Hacia 1974, Zanini sitúa en el MAC-USP la primera muestra pública de videoarte en Brasil, detallando que el núcleo experimental en videoarte del MAC-USP adquirió su primera cámara (portapak de la Sony) en 1976.

El presente documento es un testimonio de gran importancia debido a que el crítico, curador e historiador de arte Walter Zanini (1925−2013) reúne la doble condición de teórico (atento al impacto tecnológico en el arte) y activo comentarista que fomenta dichas actividades y cambios radicales por medio de las instituciones culturales a su cargo. Fue el primer director del Museu de Arte Contemporânea (vinculado a la USP), cargo que ocupó de 1963 a 1978, donde se destacó por incentivar la producción de nuevos artistas así como de aquellas manifestaciones artísticas que eran marginalizadas; además de haber sido uno de los curadores de la Primera Bienal de São Paulo (1951). En los años setenta —y con apoyo del artista madrileño radicado en Brasil Julio Plaza (1938?2003), profesor en el Departamento de Multimeios en la UNICamp y del Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP— gestó grandes incentivos para la divulgación de artistas embreñados tanto en la experimentación como en el uso conceptual de los multimedia. El MAC-USP, por medio de exposiciones y por su equipo disponible, se convirtió en un polo irradiador de la primera generación de videoartistas brasileños. Siendo curador, en 1981 y 1983, de dos bienales de São Paulo, Zanini presentó al público producciones experimentales de videoarte, videotexto, slow-scan, y otras.

En relación a este texto, véase de Walter Zanini “Introdução a Prospectiva ‘74” [doc. no. 1110588] e “[Incontáveis artistas] = [Countless artists]” [doc. no. 1110891]; y de Waldemar Cordeiro “Arteônica” [doc. no. 1110836] y “‘Computer Plotter Art’ — Primeira Mostra na America Latina” [doc. no. 1110487].

Para más información, consúltese de Walter Zanini “A Arte de Comunicação Telemática” (1998), Agnus Valente (org.) HIBRIDA, Revista Eletrônica www.agnusvalente.com/hibrida/walterzanini_texto_01.htm en acceso desde febrero de 2009; cf. revista Ars, São Paulo, año 1, no. 1, pp. 10?34, 2003.