Julio Plaza indica, en este texto, el surgimiento de un fenómeno inusitado que toma información como proceso y no como acumulación. Lo producen agrupamientos espontáneos que solo procuran un intercambio de ideas y cuya producción se caracteriza por el predominio de la cantidad de creación en confrontación directa con la calidad. El objetivo base es descentralizar tanto la producción como la transmisión del arte. Dicha nueva forma de operar con los medios de reproducción vendría a alterar tanto la visión del mundo y del arte, al ser cáusticamente critica ya sea de la producción tradicional como de la preindustrial. En ese sentido, la “función poética” deja de ser privilegiada y se sustituye por la manipulación del universo de signos; esto constituye una “situación-límite” en el campo artístico muy cercana a una inter/semiótica y al manejo entre medios de comunicación. Plaza traza un paralelo entre el lenguaje propagandístico (que opera imagen y texto) con objeto de transmitir ideologías y formas de ver el mundo; en su opinión, la comunicación es la más importante condición ante a un proyecto de arte que anhela libertad. 

El artista y profesor español radicado en São Paulo, Julio Plaza fue uno de los principales articuladores de los procesos de medios múltiples en Brasil. En este texto aclara el propósito de conducir el arte (via semiótica) a través de los medios de comunicación con un propósito de tipo libertario que, quiérase o no, es utópico. A su juicio, dicho papel crítico impregna ya los asuntos predominantes de las prácticas conceptuales en la ciudad de São Paulo. La exposición Poéticas Visuais estuvo bajo la organización del autor y del director del MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo), Walter Zanini, entre el 29 de septiembre y el 30 de octubre de 1977. El Mail Art fue una de las tónicas del evento y gran parte de las obras expuestas se envió por correo desde diversos países latinoamericanos y europeos.

El artista de medios múltiples, profesor y teórico Julio Plaza (1938-2003) tuvo presencia en el arte conceptual y electrónico del Brasil; además, es un nombre reconocido en la configuración gráfica de varios poemas concretos. Al alimón con el poeta Augusto de Campos, produjo libros/objeto tales como Poemóbiles (1974) y la Caixa Preta (1975). Fue profesor del Departamento de Multimeios do Instituto de Artes da UNIcamp (en Campinas), así como también del Departamento de Artes Plásticas de la ECA/USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Organizó la exposición pionera de videotexto en Brasil:  Arte pelo Telefone: Videotexto (São Paulo: Museu da Imagem e do Som, 1982) teniendo a su cargo la sala especial de nuevos medios de la 17ª Bienal de São Paulo (1983), momento inaugural del arte electrónico en el país. Plaza dedicó su tesis de doctorado (posteriormente publicada en libro) a una idea de traducción intersemiótica por medio de la cual se trasponen los textos literarios a códigos tanto visuales como sonoros. 

Zanini dedicó dos de sus escritos a la producción de Plaza: uno precisamente sobre Poéticas Visuais (doc. no 1110585); y el otro en relación a los “Primeiros tempos da arte/tecnologia no Brasil” (doc. no. 1111029)].

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA, los textos del autor: “77: quase-apresentação” (doc. no. 1110719); “Arte e interatividade: autor-obra-recepção” (doc. no. 1111093); “Arte e videotexto” (doc. no. 1111090); “Busca da dimensão mais firme para a realidade” (doc. no. 1110750); “Câmara obscura” (doc. no.  1110718); “Imagemega” (doc. no. 1111133); “Info foto: grafias” (doc. no. 1111091); “O livro como forma de arte (I)” (doc. no. 1111238); “O livro como forma de arte (II)” (doc. no. 1111239); “Mail-art: arte em sincronia” (doc. no. 1110592); “Manifiesto pro integración” (doc. no. 1110751); “Nem oito, nem oitenta: oi, tô aí” (doc. no. 1111270); “Transcriar” (doc. no. 1111237)].