En este manifiesto el artista gráfico Julio Plaza propone que las artes del tiempo y del espacio se integren, de manera objetiva, en el ámbito abierto y la vibración de la vida. Declara que la invención del “objeto artístico” fue algo nefasto para la sociedad y que las artes tradicionales deben ser sacrificadas. Defiende el trabajo colectivo, el módulo, los métodos científicos, racionales, funcionales y concretos. “Lo temporal” debe destacarse de su propuesta: nexo arte/vida, valorar la luz/color, integrar cine, teatro y música. A su juicio, tales son las claves para un nuevo humanismo que propicia la intervención activa, dinámica y humana del espectador. No pretende hacer una propuesta dogmática, ni metódica, sino algo que se construya de modo colectivo por un grupo heterogéneo, y quede abierto a las críticas y la polémica.

El llamado “Manifiesto pro-integración” del artista gráfico español, radicado en São Paulo, fue redactado en castellano en marzo de 1967, antes de establecerse definitivamente en el Brasil. Conecta su linaje artístico con la tradición del arte concreto y la utopía de la integración de las artes. Revela cierta afinidad con el minimalismo norteamericano y la visión de la “opera aperta” (propugnada por Umberto Eco). Ese mismo año, el autor había ingresado a la ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial) en Río de Janeiro, siendo becario del Ministério das Relações Exteriores do Brasil.

El artista de medios múltiples, profesor y teórico Julio Plaza (1938–2003) tuvo presencia en el arte conceptual y electrónico del Brasil; además, es un nombre reconocido en la configuración gráfica de varios poemas concretos. Al alimón con el poeta Augusto de Campos, produjo libros/objeto tales como Poemóbiles (1974) y la Caixa Preta (1975). Fue profesor del Departamento de Multimeios do Instituto de Artes da UNIcamp (en Campinas), así como también del Departamento de Artes Plásticas de la ECA/USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Organizó la exposición pionera de videotexto en Brasil: Arte pelo Telefone: Videotexto (São Paulo: Museu da Imagem e do Som, 1982), teniendo a su cargo la sala especial de nuevos medios de la 17ª Bienal de São Paulo (1983), momento inaugural del arte electrónico en el país. Plaza dedicó su tesis de doctorado (posteriormente publicada en libro) a una idea de traducción intersemiótica por medio de la cual se trasponen los textos literarios a códigos tanto visuales como sonoros. 

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos de Julio Plaza: “77: quase-apresentação” (doc. no. 1110719); “Arte e interatividade: autor-obra-recepção” (doc. no. 1111093); “Arte e videotexto” (doc. no. 1111090); “Busca da dimensão mais firme para a realidade” (doc. no. 1110750); “Câmara obscura” (doc. no.  1110718); “Imagemega” (doc. no. 1111133); “Info foto: grafias” (doc. no. 1111091); “O livro como forma de arte (I)” (doc. no. 1111238); “O livro como forma de arte (II)” (doc. no. 1111239); “Mail-art: arte em sincronia” (doc. no. 1110592); “Nem oito, nem oitenta: oi, tô aí” (doc. no. 1111270); “Poéticas visuais” (doc. no. 1110587); y “Transcriar” (doc. no. 1111237)].