Julio Plaza presenta su exposición Câmara Obscura, a sabiendas de conocer el riesgo de traducir, verbalmente, todo lenguaje visual. El resultado es una pacata ilustración que invade el territorio de los espectadores. El trabajo presentado continúa la experiencia anterior de Plaza, Las Meninas, donde se procura un diálogo entre el “mundo visual” y el “campo visual”, entendidos en la acepción de James Jerome Gibson. Plaza establece un cotejo entre la actividad mecánica de “mirar” y la actividad selectiva y critica de “ver.” Para tanto, se propone “ver” por aquella vía tecnológica, auxiliándose de cámara oscura para una percepción más abarcadora del ambiente, en la cual las interrelaciones de los espacios (interno y externo) así como imágenes de la memoria son desdobladas, expandidas y decodificadas. Tanto la ocupación del espacio como su uso antropológico resultan de las diversas relaciones de posición y de acción para calcular, medir comparar, calificar y asignar un recorrido.  

El texto presenta la exposición individual Câmara Obscura, realizada del 3 al 25 de septiembre de 1977, en el Espaço B del MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo). Enfoca diferencias (tanto filosóficas como semióticas) entre el lenguaje verbal y el visual, llegando a cuestionar el propio proceso de percepción de lo real. Pionero en el uso y en la ocupación contextual del ambiente expositivo en Brasil, el artista plantea su obra como “instalación”. 

El artista de medios múltiples, profesor y teórico Julio Plaza (1938-2003) tuvo presencia en el arte conceptual y electrónico del Brasil; además, es un nombre reconocido en la configuración gráfica de varios poemas concretos. Al alimón con el poeta Augusto de Campos, produjo libros/objeto tales como Poemóbiles (1974) y la Caixa Preta (1975). Fue profesor del Departamento de Multimeios do Instituto de Artes da UNIcamp (en Campinas), así como también del Departamento de Artes Plásticas de la ECA/USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Organizó la exposición pionera de videotexto en Brasil: Arte pelo Telefone: Videotexto (São Paulo: Museu da Imagem e do Som, 1982) teniendo a su cargo la sala especial de nuevos medios de la 17ª Bienal de São Paulo (1983), momento inaugural del arte electrónico en el país. Plaza dedicó su tesis de doctorado (posteriormente publicada en libro) a una idea de traducción intersemiótica por medio de la cual se trasponen los textos literarios a códigos tanto visuales como sonoros. 

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA, los textos del autor: “77: quase-apresentação” (doc. no. 1110719); “Arte e interatividade: autor-obra-recepção” (doc. no. 1111093); “Arte e videotexto” (doc. no. 1111090); “Busca da dimensão mais firme para a realidade” (doc. no. 1110750); “Imagemega” (doc. no. 1111133); “Info foto: grafias” (doc. no. 1111091); “O livro como forma de arte (I)” (doc. no. 1111238); “O livro como forma de arte (II)” (doc. no. 1111239); “Mail-art: arte em sincronia” (doc. no. 1110592); “Manifiesto pro integración” (doc. no. 1110751); “Nem oito, nem oitenta: oi, tô aí” (doc. no. 1111270); “Poéticas visuais” (doc. no. 1110587); “Transcriar” (doc. no. 1111237)].