Abierta en 1933, la sede social de la SPAM comprendía un bar, salón de fiesta, talleres y biblioteca. Los miembros de la sociedad se organizaban a manera de una ciudad ideal —que denominaron Spamolândia— que contaba con un himno “Spamtriótico” escrito por el compositor Camargo Guarnieri; una población formada por Spamitas y un sistema monetario de cuño propio: el Spamito y el Spamote. La primera muestra realizada por la SPAM llegó a ser considerada como la más importante exhibición de arte moderno en Brasil hasta esa fecha. La segunda contó con obras de artistas residentes en Río de Janeiro como Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti, Alberto da Veiga Guignard y Silvia Mayer, entre otros. Junto con el CAM (Clube dos Artistas Modernos), la agremiación había montado un tipo de Salón Oficial de los artistas modernistas en la capital de São Paulo.
Lasar Segall (1891–1957) fue un artista nacido en la comunidad judaica de Vilna (Lituania). Ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de Berlín, llegando a frecuentar, a principios de siglo, la Academia de Bellas Artes. Viaja a Brasil en 1912, donde ya residían sus hermanos, y el Centro de Ciências e Artes de Campinas (São Paulo) adquiere una obra suya: Cabeça de menina russa (1908). Vuelve a Europa durante los años de la Primera Guerra Mundial. Funda con pintores alemanes (como Otto Dix) el Dresdner Sezession – Gruppe 1919. A partir de una Exposición de Arte Ruso en Hannover (1921) establece vínculos con Kandinsky. En 1923 vuelve al Brasil. Decora con pintura mural el Pavilhão de Arte Moderna , lugar de reunión de intelectuales y de artistas y casa de la gran promotora de la Semana de Arte Moderna de 1922, la Sra. Olivia Guedes Penteado. La obra merece la reseña de Mário de Andrade, quien identifica así su “fase brasileña” (1924?28). Participa de la Primeira Exposição de Arte Moderno del SPAM (1933) y se integra al proyecto Spamolândia (1934). Tres pinturas suyas y siete grabados participan de la muestra Entartete Kunst Ausstellungsführer [Muestra directriz de arte degenerado] que organizan los nazis (Múnich, 1937) para desprestigiar el arte moderno. En la década de los cuarenta viaja, hace escenografías e ilustra libros y revistas; su obra cumbre, Navio de emigrantes (1939–41), merece el elogio de George Grosz.
Para mayor información sobre los escritos del pintor en su aporte al pensamiento sobre arte en Brasil, véase el ensayo “Existe uma arte judaica?” [doc. no. 783319]; la conferencia “O expressionismo” [doc. no. 783352]; y la entrevista “O que é a SPAM, que se inaugurou quinta-feira à noite” [doc. no. 783486].
El reconocido crítico, poeta, musicólogo y agente cultural Mário de Andrade (1893–1945) siguió de cerca la trayectoria de Segall en Brasil, escribiendo algunos artículos que trazan, en palabras suyas, una “biografía plástica” del pintor durante su residencia en el Brasil [doc. no. 783393]. Además, presenta el álbum de dibujos de la obra Mangue hechos por Segall [doc. no. 1111411].
Hubo también gran interés en las 82 páginas que le dedica la “Revista Acadêmica: número de homenagem a Lasar Segall” [doc. no. 1110322] y un texto de crítica de Abilio Álvaro Miller, “Um pintor de almas” [doc. no. 1084988].
