En este artículo se transcriben pasajes del testimonio dado por el autor a la columnista Maria Silvia. En él, Julio Plaza declara que su trabajo se desarrolla a partir de una reflexión sobre el arte como lenguaje y su propio sistema: un metalenguaje. Se vale del sincretismo para modificar el significado de las obras de arte (bajo apropiación); comenta la construcción de nuevas lecturas sobre productos culturales ya elaborados. Se encaja dentro de la posvanguardia, esto es, después de la cultura del objeto artístico. Su acercamiento es hacia la semiótica, según afirma, negando la inspiración subjetiva, así como la fusión entre iconografía popular y erudita.

Julio Plaza fue uno de los principales articuladores de los procesos multimedia del arte brasileño. En este testimonio, el autor revela sus nexos con los procesos semióticos y la manipulación del lenguaje en el arte. La muestra individual tuvo lugar en el Gabinete de Artes Gráficas, en São Paulo, en noviembre de 1975; se expusieron dos series hechas en serigrafía: “comentários” y “didática” (esta última en colaboración con la que será su compañera, la artista y profesora Regina Silveira). Maria Silvia es la columnista de arte del periódico A Gazeta, publicado en São Paulo hasta finales de la década de los setenta.

El artista de medios múltiples, profesor y teórico Julio Plaza (1938–2003) tuvo presencia en el arte conceptual y electrónico del Brasil; además, es un nombre reconocido en la configuración gráfica de varios poemas concretos. Al alimón con el poeta Augusto de Campos, produjo libros/objeto tales como Poemóbiles (1974) y la Caixa Preta (1975). Fue profesor del Departamento de Multimeios do Instituto de Artes da UNIcamp (en Campinas), así como también del Departamento de Artes Plásticas de la ECA/USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Organizó la exposición pionera de videotexto en Brasil: Arte pelo Telefone: Videotexto (São Paulo: Museu da Imagem e do Som, 1982), teniendo a su cargo la sala especial de nuevos medios de la 17ª Bienal de São Paulo (1983), momento inaugural del arte electrónico en el país. Plaza dedicó su tesis de doctorado (posteriormente publicada en libro) a una idea de traducción intersemiótica por medio de la cual se trasponen los textos literarios a códigos tanto visuales como sonoros. 

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos de Julio Plaza: “77: quase-apresentação” (doc. no. 1110719); “Arte e interatividade: autor-obra-recepção” (doc. no. 1111093); “Arte e videotexto” (doc. no. 1111090); “Busca da dimensão mais firme para a realidade” (doc. no. 1110750); “Câmara obscura” (doc. no.  1110718); “Imagemega” (doc. no. 1111133); “Info foto: grafias” (doc. no. 1111091); “O livro como forma de arte (I)” (doc. no. 1111238); “O livro como forma de arte (II)” (doc. no. 1111239); “Mail-art: arte em sincronia” (doc. no. 1110592); “Manifiesto pro integración” (doc. no. 1110751); “Nem oito, nem oitenta: oi, tô aí” (doc. no. 1111270); “Poéticas visuais” (doc. no. 1110587); y “Transcriar” (doc. no. 1111237)].