El documento exalta la uniforme calidad plástica del VIII Nacional de Bellas Artes (1944) en Uruguay, analizando el Gran Premio de Pintura adjudicado a Joaquín Torres García, además de comentar el rigor plástico y promisorio de otros artistas jóvenes. Destaca, en especial, el rol del jurado cada vez más especializado e independiente; el cual, a través de sus criterios de selección, propicia el encuentro con obras que renuevan el tradicional academicismo de este tipo de Salones. Cipriano Vitureira da su opinión sobre ciertas obras académicas presentadas (y luego descartadas) a la vez que exalta el papel desempeñado por el AIAPE (Asociación de Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores) en su constante prédica por la idoneidad de los jurados y “la calidad” de la obra contenida en la selección final. El artículo cobra importancia al girar en torno al Salón Nacional en que Torres García y su taller montevideano se presentan y son galardonados. Esto dio motivo para una encendida polémica pública.

Artículo acerca del VIII Salón Nacional de Bellas Artes (1944) firmado “V” (Cipriano S. Vitureira, 1907–77), quien forma parte de una generación protagónica en las décadas de los treinta y los cuarenta al estimular la formación de agremiaciones y asociaciones locales de intelectuales, todos ellos políticamente contrarios a la dictadura de facto de Gabriel Terra (1931–38) y opuestos también al avance del fascismo en Europa y América. Entre estas agremiaciones estuvo la AIAPE (Asociación de Intelectuales, Artistas, Profesionales y Escritores). El artículo, referente al VIII Salón Nacional refleja la preocupación del autor por el estímulo y difusión artística; una de cuyas claves estriba en la elección de jurados independientes del poder político. O sea, un jurado con pleno aval del medio artístico como única garantía para la promoción de experiencias plásticas renovadoras. [Consúltese, en el archivo digital ICAA los textos: (doc. no. 118660) y (doc. no. 1184568">1184568)]. Vitureira comenta los resultados obtenidos especialmente en las categorías de pintura y dibujo, mencionando figuras promisorias en el arte uruguayo: Carlos González (1905–93), Amalia Nieto (1907–2003), Germán Cabrera (1905–93), Washington Barcala (1920–93) y el chileno Felipe Seade (1912–69) que ocuparán en las décadas siguientes lugares destacados incluso internacionalmente (Barcala y Cabrera). El autor aplaude el descarte que el jurado hace de obras académicas a las que considera producción de “derechas reaccionarias” y baratijas artísticas resultantes de estímulos oficiales tanto en su temática como procedimientos plásticos. Una serie de asociaciones ideológico/ artísticas permean el documento: la crítica a los pintores de tendencia “blanista” (pintura académica decimonónica de Juan Manuel Blanes) de la derecha política; la exaltación del “primitivismo” con fuertes raíces locales en la obra de González y el antifascismo y antifalangismo del propio Joaquín Torres García (1874–1949). Este último aspecto no se deduce directamente de sus obras presentadas, sino de sus conferencias en apoyo a la Segunda República Española (1931–39). Se trata del primer Salón Nacional en que el maestro uruguayo es premiado y las pinturas que presenta son paisajes europeos. Esta premiación al creador del universalismo constructivo dio lugar a diversas polémicas periodísticas instigadas por el pintor José Cúneo y un miembro del jurado, Carlos Herrera MacLean. [Como lectura complementaria, véase en el archivo digital ICAA los textos publicados en AIAPE: de Joaquín Torres García, “La exposición. [Amigos de España]” (doc. no. 1191197), “El Arte de Arzádum” (doc. no. 1223148), y “El arte de David Alfaro Siqueiros” (doc. no. 1238628); de Cipriano S. Vitureira, “1er Salón Municipal de Artes Plásticas/Su contenido artístico” (doc. no. 1184568">1184568) y “La pintura de Miguel Ángel Pareja” (doc. no. 1223795).