Con este comentario, Milton Sogabe describe las diferencias entre el modo de pensar de un artista operando bajo técnicas tradicionales y cuando manipula medios llamados electrónicos. En su búsqueda, el autor anhela descubrir el potencial expresivo de ambos medios, abordando la imagen por su constitución material —ya sea de forma diacrónica o bien sincrónica— y donde se vale de métodos comparativos para hacer una reflexión sobre las interrelaciones que se traman entre los medios. Sogabe ve en la luz el elemento unificador para la producción de cualquier imagen, llegando a plantearse tres categorías de luz, en referencia a su predominancia: luz-icónica (TV, hologramas); luz indicial (cine y fotografía); luz simbólica (en la pintura). En conclusión visual, él presenta imágenes sin luz; esto es, la imagen numérica, digital de los computadores, sin relación alguna con lo real.

Milton Sogabe (n. 1953) es artista, investigador y profesor del Instituto de Artes de la UNESP (Universidade do Estado de São Paulo). Se ha destacado en el escenario del “arte y tecnología” por las actividades que innovadoramente ha desarrollado desde la década de los ochenta. Perteneció al IPAT (Instituto de Pesquisa em Arte e Tecnologia), al lado de varios artistas, entre los cuales se distinguen Julio Plaza, Paulo Laurentiz y Artur Matuk, los cuales iniciaron trabajos de esa índole con vídeo-texto, slow-scan TV e incluso fax, en el arte brasileño. En 1995, Sogabe fundó el SCIArts con otros artistas y científicos de formación interdisciplinaria, dedicados a explorar las relaciones que establece el arte que hurga en la ciencia a través de la tecnología.

Como respaldo brasileño a esta lectura específica de Sogabe, véase “Espressão, arte e tecnologia” [doc. no. 1110492], el artículo de Francisco Bittencourt como reflejo del período de alta experimentación artística que se vive en el Brasil de la década de los setenta, vía medios tecnológicos que generan imágenes audiovisuales. En esa década, siendo director del Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), Walter Zanini organizó con Julio Plaza exposiciones sobre el tema: una llamada Poéticas Visuais, “As novas possibilidades = The new possibilities” [doc. no. 1110585] y otra bajo el título de Perspectiva ’74, “Introdução” [doc. no. 1110588], escribiendo Zanini, además, un texto paradigmático sobre el asunto, “Primeiros tempos da arte/tecnologia no Brasil” [doc. no. 1111029]. El célebre físico y político Mário Schenberg había escrito un ensayo precursor en Brasil sobre ese tema, “Arte e tecnologia” [doc. no. 1111105]. Otro importante crítico del arte brasileño que se interesó vivamente por la conjunción entre arte y tecnología fue Frederico Morais, que escribió un artículo sobre  “Abraham Palatnik: um pioneiro da arte tecnológica” [doc. no. 1110793], donde se detalla el carácter precursor de su obra cromocinética. En 1986, quien destaca el antecedente de este último es Eduardo Kac en “Em Brasil High Tech, o xeque ao pós-moderno” [doc. no. 1111320]. Todo ello sin olvidar al gran precursor y pintor concretista, Waldemar Cordeiro, quien desde fines de los sesenta concibió un término para el arte de naturaleza electrónica en “Arteônica” [doc. no.1110836] y “Computer plotter art - primeira mostra na América Latina” [doc. no. 1110487].