El crítico e historiador de arte Frederico Morais traza la trayectoria del artista brasileño Abraham Palatnik, postulándolo como pionero —aún en el ámbito internacional— en amalgamar de modo creativo arte y tecnología con la realización de obras de cuño cinético. El primer “aparelho cinecromático” de Palatnik se expuso durante la Iª Bienal de São Paulo, en 1951. Quien la denominó “cinecromática” a la obra fue el crítico de arte Mário Pedrosa, autor también de la primera reseña crítica sobre la obra del artista, publicada en el diario de Río de Janeiro, Tribuna da Imprensa, ese mismo año, bajo el título de “Introito à Bienal”. El artista expone un conjunto de esos aparatos de color y movimiento en la XXXII Biennale di Venezia (1964), lo cual le brinda acceso a muestras individuales y colectivas en Alemania, Suiza, Francia, Inglaterra y los Estados Unidos. Según postula Morais, Palatnik formó parte, con algunos de los mayores nombres del cinetismo internacional, de la exposición Mouvement 2, organizada por la Galerie Denise René y presentada por el intelectual francés Jean Cassou. La muestra hacía una actualización de la propuesta cinética de varios artistas que participaron en la década anterior de Le mouvement (1955), en el mismo local. A nivel crítico, Morais trae a colación que Pierre Cabanne, Pierre Restany y Tomás Maldonado (en ese entonces el director de la Hochschule für Gestaltung en Ulm) señalan a Palatnik como el más importante precursor de una estética de luz y movimiento, lo cual se registra debidamente en el libro L’avant-garde au XXe siècle (1969) escrito, al alimón, por Cabanne y Restany.

Frederico Morais (n. 1936) es uno de los más influyentes y actuantes críticos de arte e historiadores brasileños. Todavía en actividad, cubrió un papel fundamental para divulgar y analizar la producción artística del país, en especial durante las tres décadas de los sesenta a los ochenta, como crítico de artes plásticas del diario O Globo de Río de Janeiro. A esa función sumó la de profesor, curador e historiador. Tuvo a su cargo la coordinación de cursos siendo el director del Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1967−73), dando cátedra en diversas facultades de la entonces Guanabara: Escola de Comunicação de la UFRJ, Faculdade de Arquitetura de la PUC-RJ, entre otras. Publicó 36 libros sobre arte brasileño y latinoamericano. Como curador, realizó decenas de muestras tanto en Brasil como en el exterior; entre ellas la antológica Vanguarda Brasileira (Belo Horizonte, 1966) y la Iª Bienal de Artes Visuais do Mercosul (Porto Alegre, 1989).