Siendo becario en los Estados Unidos, el artista Rubens Gerchman le comunica a Walter Zanini —el entonces director del MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo)— que se encuentra en Nueva York gracias al Prêmio de Viagem ao Estrangeiro recibido durante el Salão Nacional de 1967. Le informa inclusive que pretende realizar, en la Gran Manzana, una exhibición con artistas brasileños, aunque, ostensivamente, ajenos al ámbito oficial. Manifiesta interés en un intercambio de ideas sobre este asunto con el propio Zanini, solicitándole, de paso, sobre sus obras que participarán de la II Bienal da Bahia (en Salvador), las cuales caen bajo la responsabilidad del museo universitario de São Paulo a su cargo.  

Rubens Gerchman (1942–2008) es, sin duda, uno de los protagonistas del arte brasileño desde la década de los sesenta, habiendo participado de muestras que dejaron huella, tales como Opinião 65, Opinião 66 y Nova Objetividade Brasileira (1967). Fue uno de los editores de la revista Malasartes, publicación de referencia ineludible sobre la escena experimental de los años setenta; además, dirigió la Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Río de Janeiro), a la cual se le debe una renovación radical en la enseñanza del arte en Brasil. Gerchman viaja a Nueva York en 1968, tras la obtención del premio del Salão Nacional de Arte Moderna (Río de Janeiro) el año anterior. Permanece en los Estados Unidos hasta 1972 y, durante esa estadía, presenta individuales en galerías neoyorquinas (Jack Misrachi en 1971 y Lerner Heller en 1971–72), llegando a exponer propuestas determinantes para su trayectoria, tales como videos y esculturas hechos a partir de palabras: AR (aire), S.O.S. y LUTE (¡luche!). [Como lectura complementaria, véanse otros textos del artista en el archivo digital ICAA: (sin título) [“A idéia da G-4 (…)”] (doc. no. 1110583); “Uma arte brasileiro/latino-americana” (doc. no. 1111052); (sin título) [“Este trabalho é (…)”] (doc. no. 1110626); y “Gerchman, o artista que testemunha e se faz presente” (doc. no. 1111086). Consúltese la respuesta de Zanini a esta carta (doc. no. 1111055); y la edición dedicada al artista de la serie de libros ABC, publicada por FUNARTE, Rubens Gerchman (doc. no. 1111072)]. Además de haber sido uno de los curadores de la Primera Bienal de São Paulo (1951), Walter Zanini (1925–2013) fue el primer director del MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo), cargo que ocupó de 1963 a 1978, donde se destacó por incentivar la producción de nuevos artistas así como de aquellas manifestaciones que eran marginalizadas: desde propuestas tecnológicas al arte conceptual, pasando por el uso de los multimedios a través de poéticas visuales. Zanini fue profesor de la ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). [Puede consultar también los siguientes textos de Zanini: “A arte de comunicação telemática, a interatividade no ciberespaço” (doc. no. 1111028); “A arte postal na busca de uma nova comunicação internacional” (doc. no. 1110591); “Bienal: renovação crítica e riscos” (doc. no. 1111346); (sin título) [“Em 1973 pensávamos numa JAC futura de etapas constantes ao longo dos meses (…)”] (doc. no. 1110584); (sin título) [“Entrevista – depoimento (…)”] (doc. no. 1111244); (sin título) [“Incontáveis artistas cuja produção se inclui (…)”] (doc. no. 1110891); “As novas possibilidades = The new possibilities” (doc. no. 1110585); (sin título) [“O MAC acolheu o público (…)”] (doc. no. 1110662); “Primeiros tempos da arte / tecnologia no Brasil” (doc. no. 1111029); y “Vídeo-arte: uma poética aberta” (doc. no. 1110892)].