En este ensayo, el profesor Walter Zanini analiza el impacto causado por la asimilación de los recursos de informática y de la imagen digital, observando la profunda alteración de construcción y de percepción del “hecho artístico” que ese nuevo instrumental de creación y gozo han establecido. A su juicio, el paso de las imágenes producidas por mecanismos ópticos para la imagen generada a partir de procesos numéricos fundamenta una condición inédita en los logros del arte. Zanini revisa, integra y amplía conceptos establecidos por autores tales como Edmond Couchot, Roy Ascott, Mário Costa y Derrick de Kerkhove, haciendo notar que las tecnologías digitales determinaron el desplazamiento de la creación individual hacia un ámbito colectivo de creación. De esa manera, el imaginario artístico alcanzaría otros horizontes e incluso una poética de flujo constante y en tiempo real. Algo bastante opuesto, a su juicio, a la obra fija y única. En resumen, estaría viniéndose abajo la propia noción de “copia”. Las nuevas tecnologías darían acceso a los artistas a un tipo de convivencia planetaria, aumentando así el potencial de sus producciones. Zanini señala el caso del arte postal como precursor de ese tipo (hasta entonces inédito) de interacción humana y social en las dimensiones del espacio-tiempo telemático. Dicha práctica colectiva propiciada por el acicate de los medios electrónicos sería un gran aporte para desmantelar (de una vez por todas) el ámbito habitual individualizado de la creación artística; habría, en su lugar, un hipersujeto planetario.

El presente documento es un testimonio de gran importancia debido a que el crítico, curador e historiador de arte Walter Zanini (1925−2013) reúne la doble condición de teórico (atento al impacto tecnológico en el arte) y activo comentarista que fomenta dichas actividades y cambios radicales por medio de las instituciones culturales a su cargo. Fue el primer director del Museu de Arte Contemporânea (vinculado a la USP), cargo que ocupó de 1963 a 1978, donde se destacó por incentivar la producción de nuevos artistas así como de aquellas manifestaciones artísticas que eran marginalizadas; además de haber sido uno de los curadores de la Primera Bienal de São Paulo (1951). En los años setenta —y con apoyo del artista madrileño radicado en Brasil Julio Plaza (1938−2003), profesor en el Departamento de Multimedios en la UNICamp y del Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP— gestó grandes incentivos para la divulgación de artistas embreñados tanto en la experimentación como en el uso conceptual de los multimedia. El MAC-USP, por medio de exposiciones y de su equipo disponible se convirtió en un polo irradiador de la primera generación de video artistas brasileños. Siendo curador, en 1981 y 1983, de dos bienales de São Paulo, Zanini presentó al público tales producciones experimentales de videoarte, videotexto y slow-scan, entre otras.

Para más información, consúltese del propio Zanini “Primeiros tempos da arte/tecnologia no Brasil” [doc. no. 1111029], originalmente publicado en Diana Domingues (org.) A arte no século XXI: a humanização das tecnologias (São Paulo: Unesp, 1997); y de Zanini sobre el mail-art “A arte postal na busca de uma nova comunicação internacional” [doc. no. 1110591].

En referencia a este asunto, véase también de Walter Zanini “A arte de Comunicação Telemática” (1998), Agnus Valente (org.) HIBRIDA, Revista Eletrônica [www.agnusvalente.com/hibrida/hibrida.swf], disponible desde febrero de 2009; cf. revista Ars, São Paulo, año 1, no. 1, pp. 10-34, 2003.