En carta dirigida al profesor Walter Zanini —entonces director del MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo)—, Gabriel Borba revela su propósito de trabajar con fenómenos que se le presentan a un artista que reflexiona en torno a la arquitectura, a las artes en general, así como a la sociedad y a la ideología. Procura establecer modelos tanto de relación como de actitud entre la gente, así como entre las personas y sus cosas. Tales actitudes interesan más como hechos simbólicos que como hechos prácticos. A juicio de Borba, el “producir modelos de actitud” significa el reconstruirlos de un modo expresivo (y divulgable, como sería el rol del crítico) por la vía de un estimulante lenguaje que se construya. De esa manera, el lector-moderador (arqueólogo del presente), pasa a ser heredero del artista y del crítico. Borba está convencido de que toda exposición en museo organiza nexos, describiendo que su propuesta es dividir el espacio (expositivo) en dos: por un lado, vitrinas que exponen la idea de memoria y de acervo, y, por el otro, un fragmento del museo que albergue cosas hechas por colaboradores del artista, tanto en su arte como en su vida.

La carta del artista brasileño Gabriel Borba (n. 1942) fue publicada en el folleto que presenta su exposición en el Espaço B del MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea de la Universidade de São Paulo), realizada entre el 25 de abril y el 15 de mayo de 1977. Dicho Espaço B había sido concebido ese mismo año como local destinado a muestras experimentales de artistas contemporáneos. Borba tuvo a su cargo el desarrollo de múltiples actividades en el MAC-USP, tanto como artista como organizador de eventos. Su trabajo de artista transita, indistintamente, por el umbral del performance, la arquitectura, el diseño y algunas poéticas visuales. En 1978, es él quien propone la idea de una Cooperativa dos Artistas Plásticos de São Paulo.

Además de haber sido uno de los curadores de la Primera Bienal de São Paulo (1951), Walter Zanini (1925–2013) fue el primer director del MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo), cargo que ocupó de 1963 a 1978, donde se destacó por incentivar la producción de nuevos artistas así como de aquellas manifestaciones que eran marginalizadas: desde propuestas tecnológicas al arte conceptual, pasando por el uso de los multimedios a través de poéticas visuales. Zanini fue director de la ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo).

[Como lectura complementaria, véanse en el archivo digital ICAA los siguientes textos de Zanini: “A arte de comunicação telemática, a interatividade no ciberespaço” (doc. no. 1111028); “A arte postal na busca de uma nova comunicação internacional” (doc. no. 1110591); “Bienal: renovação crítica e riscos” (doc. no. 1111346); “A colônia japonesa e as artes” (doc. no. 1111409); (sin título) [Em 1973 pensávamos numa JAC futura de etapas constantes ao longo dos meses...] (doc. no. 1110584); (sin título) [Entrevista – depoimento] (doc. no. 1111244); (sin título) [Incontáveis artistas cuja produção se inclui... ] (doc. no. 1110891); “Introdução” (doc. no. 1110588); “Mudar o intercambio cultural entre a Europa e o Brasil: uma necessidade” (doc. no. 805766); “As novas possibilidades = The new possibilities” (doc. no. 1110585); (sin título) [O MAC acolheu o público...] = [The MAC has welcomed the public...] (doc. no. 1110662); “Primeiros tempos da arte / tecnologia no Brasil” (doc. no. 1111029); y “Vídeo-arte: uma poética aberta” (doc. no. 1110892)].